Η Σημασία του να είσαι Σοβαρός του Όσκαρ Ουάιλντ – Για 2η χρονιά στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Πόση σημασία έχει τελικά να είναι κανείς σοβαρός;

Περίληψη: 

Το έργο γραμμένο το 1895 είναι πιο επίκαιρο από ποτέ.

Ο Όσκαρ Ουάιλντ καυτηριάζει και σατιρίζει τον καθωσπρεπισμό της Βικτοριανής Αγγλίας με άκρατο κυνισμό και ανατρεπτικό χιούμορ. Οι ήρωες του έργου μέσα από κωμικές καταστάσεις προσπαθούν, χωρίς όμως να τα καταφέρνουν, να παραμείνουν “σοβαροί”.

Ποια είναι όμως η αξία αυτού; Μπορεί ένα ψέμα να κρατήσει για πάντα ή μήπως η αλήθεια είναι πιο δυνατή; Πόση σημασία έχει τελικά να είναι κανείς σοβαρός;

Διάρκεια Παράστασης: 90′

Όσκαρ Ουάιλντ – Η Σημασία του να είσαι σοβαρός
Όσκαρ Ουάιλντ – Η Σημασία του να είσαι σοβαρός
Όσκαρ Ουάιλντ – Η Σημασία του να είσαι σοβαρός
Όσκαρ Ουάιλντ – Η Σημασία του να είσαι σοβαρός
Όσκαρ Ουάιλντ – Η Σημασία του να είσαι σοβαρός
Όσκαρ Ουάιλντ – Η Σημασία του να είσαι σοβαρός
Όσκαρ Ουάιλντ – Η Σημασία του να είσαι σοβαρός
Όσκαρ Ουάιλντ – Η Σημασία του να είσαι σοβαρός
Όσκαρ Ουάιλντ – Η Σημασία του να είσαι σοβαρός
Όσκαρ Ουάιλντ – Η Σημασία του να είσαι σοβαρός

Η σημασία του να είσαι σοβαρός:

Ιστορικό Πλαίσιο:

Όσκαρ Ουάιλντ – Η Σημασία του να είσαι σοβαρός

Το τελευταίο θεατρικό του Ουάιλντ επανέρχεται σε γνώριμα για τον συγγραφέα μονοπάτια, καθώς πραγματεύεται ξανά το ζήτημα των διπλών προσωπικοτήτων: οι δύο πρωταγωνιστές του έργου διατηρούν διαφορετικές περσόνες για τις εξορμήσεις τους στην επαρχία και την πόλη, πράγμα που τους επιτρέπει να ξεγλιστρούν από τα αυστηρά Βικτωριανά ήθη. Αυτή η κωμωδία θεωρείται ακόμη πιο ανάλαφρη από τις προηγούμενες. Αν και ενίοτε οι χαρακτήρες, σε στιγμές κρίσης, εντρυφούν σε σοβαρότερα θέματα, το έργο στερείται των «κλασικών» ουαϊλντικών χαρακτήρων: δεν υπάρχει η γυναίκα με παρελθόν, οι πρωταγωνιστές δεν είναι ούτε μοχθηροί ούτε πανούργοι, απλά καλλιεργημένοι χασομέρηδες, ενώ και οι ιδεαλίστριες νεαρές δεν είναι τόσο αθώες. Παρόλο που διαδραματίζεται κυρίως σε πνιγηρά δωμάτια και δεν έχει δράση ή βία, Η σημασία του να είναι κανείς σοβαρός δεν προσεγγίζει την συνεσταλμένη παρακμή του Ντόριαν Γκρέυ ή της Σαλώμης.

Το έργο, το οποίο πλέον θεωρείται το αριστούργημα του Ουάιλντ, γράφτηκε πυρετωδώς στο απόγειο της καλλιτεχνικής ωριμότητας του ποιητή στα τέλη του 1894. Έκανε πρεμιέρα στο St. James’s Theatre του Λονδίνου, στις 14 Φεβρουαρίου 1895, και σηματοδότησε την δεύτερη συνεργασία του ποιητή με τον Τζορτζ Αλεξάντερ (George Alexander, 1858 – 1918), διάσημο ηθοποιό και παραγωγό – είχε προηγηθεί η συνεργασία τους στη Βεντάλια της λαίδης Γουΐντερμιρ. Οι δύο άνδρες πέρασαν τους μήνες που προηγήθηκαν της πρεμιέρας διορθώνοντας, μελετώντας και αναθεωρώντας κάθε γραμμή, σκηνή και σκηνικό, στην προσπάθειά τους να δημιουργήσουν ένα πιστό αντίγραφο της Βικτωριανής εποχής, χλευάζοντάς την ταυτόχρονα. Στην διάρκεια των προβών ο Αλεξάντερ ζήτησε από τον Ουάιλντ να μειώσει τις πράξεις από τέσσερις σε τρεις, κάτι που ο συγγραφέας έκανε. Οι πρεμιέρες στο St. James’s πάντα έμοιαζαν με «υπέροχα πάρτι», και το Η σημασία του να είναι κανείς σοβαρός δεν μπορούσε να αποτελέσει εξαίρεση. Ο ηθοποιός Άλαν Άϊνεσγουορθ (Allan Aynesworth, 1864 – 1959), ο οποίος είχε τον έναν από τους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους, περιέγραψε τη βραδιά στον βιογράφο του Ουάιλντ Χέσκεθ Πήρσον: «Στα πενήντα τρία μου χρόνια ως ηθοποιός, δεν θυμάμαι άλλη πιο θριαμβευτική βραδιά από εκείνη την πρεμιέρα». Η άμεση αναγνώριση του Earnest ως το καλύτερο του έργο μέχρι τότε, επιτέλους αποκρυστάλλωσε την διασημότητα του Ουάιλντ σε στέρεη καλλιτεχνική υπόσταση. Η σημασία του να είναι κανείς σοβαρός παραμένει μέχρι και σήμερα το πιο διάσημο θεατρικό του.

Η επαγγελματική επιτυχία του Ουάιλντ συνέπεσε με την κλιμάκωση της βεντέτας του με τον Μαρκήσιο. Ο τελευταίος είχε σχεδιάσει να γελοιοποιήσει δημοσίως τον συγγραφέα πετώντας μία ανθοδέσμη με σάπια λαχανικά στην σκηνή· ο Ουάιλντ όμως έχοντας ενημερωθεί για τις προθέσεις του Μαρκήσιου, φρόντισε να του απαγορευτεί η είσοδος στο θέατρο. Δεκαπέντε εβδομάδες αργότερα ο Ουάιλντ θα βρισκόταν στη φυλακή.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ώρες & Μέρες Παραστάσεων

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Είδος

Κωμωδία

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: €12
Μειωμένο: €10 (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)
Ατέλεια: €6

Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων

€10

Διάρκεια Παράστασης

90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή – Σκηνοθεσία

Νίκος Δήμας

Μετάφραση

Γιώργος Αντωνόπουλος

Παίζουν:

Νίκος Δήμας
Γεωργία Κακαρίνου
Θωμάς Χαβιανίδης
Δομνίκη Καστανάκη
Ειρήνη Τζαβάρα
Σοφία Λαμπιδώνη

Μουσική Επιμέλεια

Σπύρος Μακρής

Φωτογραφία:

Ίριδα Κατσούλα

Επιμέλεια Κίνησης:

Ιωάννα Χρυσομάλλη

Γραφιστικά:

Ρένα Σανταμούρη

Διεύθυνση επικοινωνίας:

Σάννυ Δημήτρη

Παραγωγή:

WHAT IF?

Ημερομηνίες Παραστάσεων

Πρεμιέρα 10/10/2022 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 για λίγες παραστάσεις