Η κυκλοφορία του σίκουελ της ταινίας «Ο Διάβολος Φοράει Prada» είναι η ιδανική ευκαιρία για να θυμηθούμε γιατί η ταινία παραμένει μία από τις πιο επιδραστικές της pop κουλτούρας, ακόμα και 20 χρόνια μετά!
Κωνσταντίνος Δεσποτάκης
Πριν από είκοσι χρόνια, μία ταινία για τη μόδα, τα media και μία αφελή βοηθό κυκλοφόρησε στις κινηματογραφικές αίθουσες. Κανείς δεν περίμενε πως θα γινόταν το επόμενο φαινόμενο της pop κουλτούρας και μία από τις πλέον κλασικές ταινίες. Το «Ο Διάβολος Φοράει Prada» δεν έγινε απλώς επιτυχία, αλλά σημείο αναφοράς.
Το μακρινό 2006 κανείς δεν είχε προβλέψει πως η ταινία θα ξεπερνούσε τα κινηματογραφικά πλαίσια και θα άφηνε ανεξίτηλο το στίγμα της στην κοινωνία μας. Η επιρροή της κρατάει μέχρι και σήμερα, αποσχολώντας μία αρκετά νεότερη γενιά, ενώ οι ατάκες της έχουν γίνει μέρος του λεξιλογίου μας.
Με το σίκουελ να έρχεται την Πέμπτη, 30 Απριλίου, στις ελληνικές αίθουσες και τις Meryl Streep, Anne Hathaway και Emily Blunt να επιστρέφουν στους εμβληματικούς τους ρόλους, είναι η κατάλληλη στιγμή να ανατρέξουμε στο παρελθόν και να δούμε τον αντίκτυπο που είχε η ταινία στη μόδα, στο Σινεμά, αλλά και στην ίδια την κοινωνία.
Η υπόθεση της πρώτης ταινίας
Για όσους δεν γνωρίζουν, «Ο Διάβολος Φοράει Prada» ακολουθεί την ιστορία μιας ένθερμης και φιλόδοξης απόφοιτου πανεπιστημίου, της Andy Sachs (Anne Hathaway), η οποία καλείται να διαχειριστεί την πρώτη της δουλειά μέσα στις ιδιορρυθμίες, τις ιεραρχίες και το… ναρκοπέδιο ενός περιοδικού μόδας.
Η πρώτη ταινία αφορούσε μία τελείως διαφορετική εποχή. Λάμβανε μέρος πριν την οικονομική κρίση, πριν τον κατακερματισμό των μέσων ενημέρωσης και πριν την εποχή των influencers. Τότε, που τα αφεντικά και ειδικά οι αρχισυντάκτες στα περιοδικά ήταν αυτοί που είχαν τον πρώτο λόγο και όριζαν την πορεία που θα έπαιρνε η κουλτούρα.
Η συζήτηση και οι αναλύσεις γύρω από το «Ο Διάβολος Φοράει Prada» δεν σταμάτησαν ποτέ! Η ταινία παραμένει σημείο αναφοράς για θέματα όπως οι τοξικοί εργοδότες, η κουλτούρα της εξουθενωτικής δουλειάς, η απώλεια της προσωπικής ταυτότητας μέσα από την εργασία, οι τοξικές διαπροσωπικές σχέσεις, ενώ αποτελεί και ένα φόρο τιμής σε μία περασμένη εποχή των κλασικών media και της ίδιας της μόδας.
Θεματικές που έμοιαζαν μπροστά από την εποχή τους και εξηγούν γιατί η ταινία έχει καταφέρει να αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στην pop κουλτούρα.
Η βιομηχανία της μόδας γίνεται mainstream
Τρία χρόνια αφού το ευρύ κοινό πήρε μία πρώτη γεύση από τα παρασκήνια της βιομηχανίας της μόδας με το «America’s Next Top Model», «Ο Διάβολος Φοράει Prada» ήρθε να τη βάλει στο επίκεντρο της pop κουλτούρας και να την κάνει πλέον mainstream.
Η ταινία απεικονίζει τα παρασκήνια της βιομηχανίας της μόδας με τα υψηλά διακυβεύματα και τις στιλιστικές επιλογές που αναδεικνύουν κάτι περισσότερο από το απλό προσωπικό στυλ. Η μόδα έχει τεράστιο πολιτιστικό βάρος, επηρεάζοντας τις κοινωνικές ιεραρχίες και τις επαγγελματικές εξελίξεις. Δεν παρουσιάζει απλώς όμορφα ρούχα, αλλά δείχνει πως η μόδα μπορεί να λειτουργήσει και ως εξουσία.
Η Miranda Priestly, ο εμβληματικός χαρακτήρας που υποδύεται η Meryl Streep, αποτελεί παράδειγμα του πώς ένα προσωπικό brand μπορεί να κερδίσει σεβασμό σε μία ολόκληρη βιομηχανία. Η επιρροή της εκτείνεται πέρα από τις στιλιστικές επιλογές της και ενσωματώνει το κύρος ακόμα και στον τρόπο ζωής.
Τα quotes που έγιναν μέρος του λεξιλογίου
«Φλοράλ; Για την άνοιξη; Ρηξικέλευθο!»
Μία από τις εμβληματικές ατάκες της Miranda Priestly και των χαρακτήρων της ταινίας «Ο Διάβολος Φοράει Prada» που άφησαν εποχή. Ατάκες που μέχρι και σήμερα χρησιμοποιούνται ευρέως για να τονίσουν πώς η υψηλή μόδα επηρεάζει το μαζικό λιανικό εμπόριο.
Από τις καυστικές ατάκες της Priestly, τους iconic μονολόγους της, μέχρι τις ατάκες του Nigel (Stanley Tucci), η ταινία έφτιαξε ένα δικό της λεξιλόγιο. Κάτι που μετατρέπει τις ταινίες σε κλασικές και τις κάνει γνωστές σε ένα ακόμα μεγαλύτερο κοινό.
Εξαιρετικές ερμηνείες και εμβληματικοί χαρακτήρες
«Ο Διάβολος Φοράει Prada» δεν θα λειτουργούσε τόσο καλά αν στο κέντρο του δεν είχε τρεις εξαιρετικές ηθοποιούς.
Η ερμηνεία της Miranda Priestly από τη Meryl Streep μετέτρεψε τον ρόλο σε ένα είδωλο της ποπ κουλτούρας και ένα πρότυπο για τα ταξικά αφεντικά. Η ηθοποιός έφερε στη ζωή τον χαρακτήρα με μία παγωμένη μεγαλοπρέπεια, που δημιουργεί τρόμο στους υφισταμένους και στους αντιπάλους της. Το μόνο που χρειάζεται να κάνει είναι να σηκώσει ένα φρύδι ή να πει μία από τις καυστικές ατάκες της.
Η ταινία αποτέλεσε μια στιγμή υψηλού ρίσκου για την Anne Hathaway. Η ηθοποιός ερχόταν μετά από μία σειρά επιτυχιών που απευθύνονταν κυρίως σε νεαρότερες ηλικίες και άρχισε να αναλαμβάνει πιο ώριμους ρόλους, όπως είδαμε στο «Brokeback Mountain». Στο «Ο Διάβολος Φοράει Prada» καλείται να υποδυθεί την αφελή, αλλά ανοιχτόμυαλη Andy Sachs και την επικείμενη μεταμόρφωσή της σε κάτι που, τελικά, ούτε η ίδια αναγνωρίζει και απορρίπτει.
Την ίδια στιγμή, η ταινία έκανε σταρ και την Emily Blunt. Ως Emily Charlton, “κλέβει” κάθε της σκηνή με τις ατάκες της να γίνονται μέρος της pop κουλτούρας. Η αντίζηλος της Andy και πρώτη βοηθός της Priestly αποτελεί ένα ρόλο που σε άλλα χέρια μπορούσε να γίνει καρικατούρα, αλλά η Blunt έχει και την ευφυΐα, καθώς και το κωμικό timing για να φέρει εις πέρας το έργο της.
Το εμβληματικό στιλ των 2000s
«Ο Διάβολος Φοράει Prada» αποτελεί μια χρονοκάψουλα της μόδας της δεκαετίας του 2000. Σε αυτό φυσικά συμπεριλαμβάνονται οι Chanel μπότες και τσάντες, καθώς και το “power dressing”. Στοιχεία που αποτελούν έμπνευση για τη μόδα μέχρι και σήμερα.
Από το τουίντ καπέλο της Andy, μέχρι την αγάπη της Emily για την πρωτοπορία και την αδιάλλακτη πίστη της Miranda στο κλασικό, η ταινία αδιαμφισβήτητα υπήρξε μια πολιτιστική δύναμη. Τα looks υψηλής ραπτικής που δημιουργήθηκαν για αυτήν, έχουν γίνει διαχρονικά και αυτό μπορεί να αποδοθεί στην κλασική τους φύση. Η διαχρονικότητα είναι ένα προφανές κίνητρο πίσω από κάθε ένδυμα που βλέπουμε.
Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, τα πρωτοποριακά και τα εντυπωσιακά κομμάτια μπορούν επίσης να αποδειχθούν πάντα κομψά.
«Ο Διάβολος Φοράει Prada» έχει γίνει μία από τις πιο κλασικές και αγαπητές ταινίες για κάποιον λόγο. Δεν έμεινε στον χρόνο απλά και μόνο επειδή έχει iconic looks και ατάκες. Έμεινε γιατί μίλησε για κάτι που δεν σταμάτησε να μας απασχολεί ποτέ, την ανάγκη να χωρέσουμε σε έναν κόσμο που μας μεταμορφώνει πριν προλάβουμε να καταλάβουμεε ποιοι είμαστε.
Με πληροφορίες από Harper’s Bazaar, theamag και Style
Πηγή:neolaia.gr
About the Author
