STORIES

«Everywhere» – Fleetwood Mac

Κωνσταντίνος Παυλικιάνης 3 hours ago (Last updated: 3 hours ago) 4 minutes read

του Κώστα Παυλικιάνη

Το «Everywhere» περιλαμβάνεται στον 14^ο στούντιο δίσκο των Fleetwood Mac, «Tango In The Night» που κυκλοφόρησε το 1987.

Το να λέμε ότι οι Fleetwood Mac έχουν περάσει πολλές αναταραχές στην καριέρα τους είναι σαν να κάνουμε την τολμηρή δήλωση ότι ο ουρανός είναι γαλάζιος. Και φαινόταν ότι όσο πιο τρελά γίνονταν τα πράγματα, τόσο περισσότερο οι Fleetwood Mac ανταποκρίνονταν στις περιστάσεις. Ενδεικτικό παράδειγμα ο δίσκος «Rumours» (1977), που έγινε μεγάλη επιτυχία, κυκλοφόρησε σε μια εποχή που τα μέλη του συγκροτήματος ήταν συνδεδεμένα με ρομαντικές σχέσεις ή τουλάχιστον δεν ήταν απασχολημένα με τον χωρισμό τους.

Όταν ήρθε η ώρα να ηχογραφήσουν τον δίσκο «Tango In The Night», ο οποίος θα ήταν ο πρώτος τους μετά από πέντε χρόνια, δεν υπήρχε καμία ρομαντική σχέση που να απέμεινε εντός του συγκροτήματος. Το πρόβλημα ήταν, όμως, ότι δεν υπήρχαν ούτε καν φιλίες μεταξύ τους. Για να γίνουν τα πράγματα ακόμα χειρότερα, το ζητούμενο τότε ήταν οι σόλο καριέρες των μεμονωμένων μελών, καθιστώντας δύσκολο να πειστεί κάποιος να επικεντρωθεί στο συγκρότημα.

Τα μέλη του συγκροτήματος είχαν να δουλέψουν μαζί από το 1982, όταν ολοκλήρωσαν την περιοδεία τους για τον δίσκο «Mirage». Οι Fleetwood Mac ξεκίνησαν να ηχογραφούν τον δίσκο «Tango In The Night» στα τέλη του 1985, αφού η Christine McVie κάλεσε τους Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood και John McVie να παίξουν στη διασκευή της στο «Can’t Help Falling In Love», που χρησιμοποιήθηκε αργότερα στην ταινία «Μπελάς Σε Τιμή Ευκαιρίας» (A Fine Mess, 1986).

Ο Mick Fleetwood κατάφερε να πείσει τον Lindsey Buckingham να βάλει στην άκρη έναν σόλο δίσκο, που είχε ήδη αρχίσει, και να ηγηθεί της ομάδας. Η Stevie Nicks, ωστόσο, δεν πτοήθηκε τόσο εύκολα. Στους 18 μήνες που χρειάστηκαν για να ηχογραφηθεί το «Tango In The Night», έμεινε στο στούντιο για περίπου δύο εβδομάδες, καθώς ήταν απασχολημένη με τις περιοδείες της και την προώθηση του δικού της υλικού.

Ανάμεσα στα τραγούδια του «Tango In The Night» βρίσκεται και το «Everywhere», ένα pop τραγούδι και το μοναδικό του δίσκου που αποδίδεται αποκλειστικά στην Christine McVie.

Γεννημένη ως Christine Anne Perfect, η McVie παντρεύτηκε τον μπασίστα των Fleetwood Mac, John McVie, και εντάχθηκε στο συγκρότημα το 1971. Πήρανε διαζύγιο το 1976 αλλά αμφότεροι παρέμειναν στο συγκρότημα, με την Christine να κρατάει το επώνυμο του πρώην πλέον συζύγου. Έντεκα χρόνια αργότερα, το 1987, η Christine McVie παρουσιάζει στο συγκρότημα το «Everywhere».

Σε αυτό το τραγούδι η McVie περιγράφει το συναίσθημα τού να ερωτεύεσαι παράφορα και που κάνει τους φίλους σου να αναρωτιούνται γιατί συμπεριφέρεσαι περίεργα.

Ο ακροατής μπορεί να παρατηρήσει τις ανεπαίσθητες αντιφάσεις στο πρώτο κουπλέ, που αντικατοπτρίζει τη ζαλάδα κάποιας που ζει ένα νέο έρωτα, καθώς προσπαθεί να τον καλέσει, αλλά ούτε μπορεί να βρει τις λέξεις αλλά ούτε και να τις ξεστομίσει ούτως ή άλλως. Κι όμως, εκείνη λαχταρά απεγνωσμένα αυτός να κατανοήσει, ή έστω να αναγνωρίσει, την προσπάθειά της: «Can you hear me calling out your name?».

Αυτό το συναίσθημα του έρωτα δεν χρειάζεται πολλά λόγια για να το εκφράσει κανείς. Το ρεφρέν αποδίδει το θέμα απλά με αυτούς τους στίχους: «Oh I… I want to be with you everywhere».

Στο δεύτερο κουπλέ, η αφηγήτρια παραδέχεται ότι ακόμη και οι πιο στενοί της φίλοι δεν την καταλαβαίνουν: «My friends say I’m acting peculiarly». Τώρα που βρίσκεται σε αυτή την κατάσταση, θέλει να βεβαιωθεί ότι δεν είναι μόνη της. «Come along, baby, we better make a start / You better make it soon before you break my heart».

Στην ουσία του, λοιπόν, το τραγούδι είναι ερωτικό και πιθανότατα δανείζεται στοιχεία από την πραγματική ζωή. Τότε η McVie ήταν ερωτευμένη όταν το έγραψε. Άλλωστε ετοιμαζόταν να παντρευτεί τον δεύτερο σύζυγό της, τον μουσικό Eddy Quintela (με τον οποίο παντρεύτηκε τον Οκτώβριο του 1986). Ο Eddy Quintela έπαιζε keyboards, όπως και η McVie, ενώ συμμετείχε και στη δημιουργία κάποιων τραγουδιών του δίσκου. Στην περίπτωση, λοιπόν, του «Everywhere», η έμπνευση της McVie πιθανότατα προήλθε από προσωπική εμπειρία και από τη δική της ιστορία αγάπης. Στο «Everywhere» εκφράζει την ανησυχία της γι’ αυτό το νέο κεφάλαιο στη ζωή της: «You know that I’m falling, and I don’t know what to say».

Το ιδιαίτερο στιλ του συγκροτήματος έδωσε στους Fleetwood Mac μια μοναδική μουσική υφή. Η Christine McVie είχε μια εξαιρετική pop ευαισθησία. Η συνάδελφός της στο συγκρότημα, Stevie Nicks, έγραφε μυστηριώδη και μυστικιστικά τραγούδια όπως το «Rhiannon» και το «Gold Dust Woman», αλλά η McVie ήταν πιο ρεαλιστική, με απλά τραγούδια αγάπης όπως το «Everywhere» και το «You Make Loving Fun».

Το «Everywhere» ηχογραφήθηκε το 1985-1986, με παραγωγούς τον Lindsey Buckingham και τον Richard Dashut, και έπαιξαν οι: Christine McVie (φωνή, πλήκτρα), Stevie Nicks (φωνητικά), Lindsey Buckingham (κιθάρες, πλήκτρα, synthesizer Fairlight CMI, φωνητικά), John McVie (μπάσο) και Mick Fleetwood (drums, κρουστά).

Αν ήταν στο χέρι της Christine McVie, η δεκαετία του 1980 όσον αφορά στους Fleetwood Mac μπορεί να ακουγόταν πιο απλή.

Christine McVie (στο περιοδικό Rolling Stone, 1984): Μου αρέσει ο παραδοσιακός ήχος. Τριμερείς αρμονίες, κιθάρα και πιάνο. Θέλω να πω ότι μια καλοπαιγμένη κιθάρα είναι μια αιώνια απόλαυση.

— — —

Αλλά ο κιθαρίστας Lindsey Buckingham είχε μια ελαφρώς διαφορετική ιδέα για μεγάλο μέρος της μουσικής που κυκλοφόρησε το συγκρότημα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, ιδιαίτερα για το «Tango In The Night». Ο δίσκος αυτός περιείχε το νέο αγαπημένο παιχνίδι του Buckingham, ένα synthesizer Fairlight CMI, που μπορούσε να χρησιμοποιήσει για sampling. Ο αστραφτερός ήχος που ανοίγει το «Everywhere» στη χαρακτηριστική εισαγωγή του είναι αποτέλεσμα αυτού του μουσικού οργάνου και γι’ αυτό το backing track είναι σε μεγάλο βαθμό έργο του Buckingham.

Οι έξυπνες πινελιές του Buckingham βοήθησαν το τραγούδι να ξεχωρίσει. Ο Buckingham μπορούσε να βγάλει πολλούς ασυνήθιστους ήχους από την κιθάρα του και πειραματιζόταν επίσης με νέες τεχνικές ηχογράφησης, μερικές φορές παίζοντας τις ταινίες με τη μισή ή τη διπλή ταχύτητα για να δημιουργήσει έναν τεχνητό ήχο που δεν μπορούσε εύκολα να αναπαραχθεί. Η εισαγωγή του «Everywhere» περιλαμβάνει ηχογραφήσεις ακουστικής και ηλεκτρικής κιθάρας στη μισή ταχύτητα.

Greg Droman (ηχολήπτης): Όταν ηχογραφείς κάτι πολύ αργό και το επιταχύνεις, όλες οι αρμονικές μετατοπίζονται προς τα πάνω. Καταλήγεις με αυτή την υψηλή συχνότητα, αυτή την πολύ υψηλή συχνότητα, που δεν θα υπήρχε. Δεν υπάρχει άλλος τρόπος να το πετύχεις αυτό, τουλάχιστον τότε.

— — —

Richard Dashut (παραγωγός): Είναι ένας συνδυασμός ηλεκτρικής και ακουστικής κιθάρας στη μισή ταχύτητα. Μου άρεσε ηχητικά αυτό που έκανε, αλλά άρχισε να μου λείπει η παλιά αίσθηση live του συγκροτήματος. Νομίζω ότι το Fairlight άρχισε να αντικαθιστά μέρος αυτής της ανθρώπινης πινελιάς, από κάποια άλλα μέλη του συγκροτήματος. Ο Lindsey μπορούσε να κάνει πολλά περισσότερα μόνος του και να το ελέγξει πολύ περισσότερο καλλιτεχνικά.

— — —

Christine McVie: Επιβράδυνε (ο Buckingham) την ταινία κι έπαιξε τα κομμάτια αργά και στη συνέχεια, όταν έφτασε στη σωστή ταχύτητα, ακουγόταν εκπληκτικό. Είναι απλά ένας τύπος φυσικής ηγεσίας. Περνάει όλο τον χρόνο του στο στούντιο και, ειλικρινά, κάποιος πρέπει να το κάνει. Δεν είναι ότι καθόμαστε όλοι και λέμε «ναι, Lindsey, όχι, Lindsey». Έχουμε τη γνώμη μας. Θα μπορούσα σε πράγματα που κάνει στα τραγούδια μου, αλλά είναι πολύ καλός στην τέχνη του.

— — —

Σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone, ο Buckingham ενσωμάτωσε στη μίξη παιδικό πιάνο και σαντούρια. Τα φωνητικά του τραγουδιού είναι επίσης εμβληματικά της ιδιοσυγκρασιακής προσέγγισης του Buckingham. Μόνο που στην περίπτωση των φωνητικών, η ηχογράφηση ήταν γεμάτη ένταση εξαιτίας ενός καβγά που έλαβε χώρα αφού η Nicks άκουσε μια πρώιμη εκδοχή χωρίς τις αρμονίες της. Η ίδια απουσίαζε σε μεγάλο βαθμό από τις ηχογραφήσεις του δίσκου λόγω του προγράμματος συναυλιών της.

Lindsey Buckingham (στους Los Angeles Times, Ιούνιος 1987): Μερικές φορές είναι δύσκολο να εξηγήσω τις σχέσεις μας. Υπάρχει ένας ισχυρός, σχεδόν ψυχικός δεσμός, αλλά δεν είμαστε καν πραγματικά φίλοι, ότι περνάμε πολύ χρόνο μαζί. Κυρίως, είμαστε μια ομάδα ατόμων που τυχαίνει να παίζουμε καλά μαζί. Δεν είμαστε καν όλοι στο στούντιο ταυτόχρονα. Η μόνη φορά που είμαστε πραγματικό συγκρότημα είναι πάνω στην σκηνή.

— — —

Τα φωνητικά της Stevie Nicks τελικά προστέθηκαν και έκτοτε δήλωσε ενθουσιασμένη με τη μελωδία.

Stevie Nicks: Απλώς σου δείχνει ότι η Christine McVie είναι η δημιουργός των επιτυχιών των Fleetwood Mac.

— — —

Η αλήθεια είναι ότι το ταλέντο της Christine McVie για απλά, συγκινητικά τραγούδια αποτελούσε πάντα την τέλεια αντίθεση σε σχέση με το πιο ασταθές υλικό του Buckingham και της Nicks. Όταν το εξετάζει κανείς από την οπτική γωνία της δημιουργίας ενός τραγουδιού, δεν υπάρχει τίποτα το υπερβολικά φανταχτερό στο «Everywhere». Υπάρχουν μερικές βασικές ρίμες (shout/out και heart/start) καθώς και ένα ρεφρέν που επαναλαμβάνεται δύο φορές με την ίδια μελωδία. Κι όμως, η McVie καταφέρνει να προσθέσει νότες ενθουσιασμού, φόβου, άγχους, ευαισθησίας, όλα αυτά με τη βοήθεια της φυσικής ζεστασιάς και λαχτάρας στα φωνητικά της.

«Oh, I – I wanna be with you everywhere», τραγουδάει η McVie, με τη φωνή της να υψώνεται πάνω από τα δεύτερα φωνητικά. Ό,τι κι αν συμβαίνει στο τραγούδι, αυτή και μόνο η στιγμή συνοψίζει την ικανότητά της να αποτελεί την σταθεροποιητική μουσική δύναμη μέσα σ’ ένα θυελλώδες συγκρότημα.

Το «Everywhere» κυκλοφόρησε σε single στις 28 Νοεμβρίου 1987 και ήταν το τέταρτο single που βγήκε από τον δίσκο «Tango In The Night». Ο δίσκος σημείωσε μεγάλη επιτυχία και η Christine McVie αξίζει πολλά από τα εύσημα. Από τα τέσσερα singles που κυκλοφόρησαν από τον δίσκο, δύο («Little Lies» και «Everywhere») γράφτηκαν και ερμηνεύτηκαν από την ίδια.

Το εξώφυλλο του «Everywhere» δημιουργήθηκε από τη Lindsey Loch. Το κομμάτι κυκλοφόρησε επίσης σε maxi single, που περιλάμβανε δύο επιπλέον εκδοχές: Extended Dance Version και Dub Version, αλλά ήταν και το πρώτο CD single που κυκλοφόρησε το συγκρότημα.

Το τραγούδι έχει τύχει ευρείας αναγνώρισης από τους μουσικοκριτικούς. Μετά την κυκλοφορία του, το Cash Box έγραψε ότι το τραγούδι ήταν γεμάτο από ονειρικά pop στοιχεία και προέβλεψε ότι το single θα πήγαινε εξαιρετικά καλά στους ραδιοφωνικούς σταθμούς. Η εφημερίδα Guardian το χαρακτήρισε «απαράμιλλο» και «αλεξίσφαιρη pop τραγουδοποιία». Το Pitchfork σχολίασε ότι τα αέρινα synths αιωρούνται πάνω από τα κουπλέ του «Everywhere» και ότι το έργο της McVie πραγματώνεται περισσότερο από τον ιμπρεσιονισμό του Buckingham. Το «Everywhere» είναι το καλύτερο τραγούδι στον δίσκο. Όπως το «Big Love», έτσι κι αυτό αφορά στην αντιμετώπιση μιας ιδέας πολύ μεγάλης για να την περιορίσει κανείς μέσα του (η αγάπη πάλι). Αλλά εκεί που το «Big Love» την αντιλαμβάνεται με παγερή καχυποψία, το «Everywhere» απαντά με ζεστασιά, ενσυναίσθηση και ζωντάνια, περιγράφοντας ένα είδος αφοσίωσης τόσο βαθιά αισθητής που παράγει έλλειψη βαρύτητας σε ένα άτομο.

Το «Everywhere» έφτασε στο No 4 του Ηνωμένου Βασιλείου και στο No 14 των Η.Π.Α. (το τελευταίο single των Fleetwood Mac που μπήκε στο αμερικανικό Top 20). Επίσης έγινε No 1 στο Βέλγιο, No 2 στην Ιρλανδία, No 4 στην Ολλανδία και στον Παναμά, No 13 στη Νότια Αφρική, No 29 στον Καναδά, No 39 στη Σουηδία, No 43 στη Νέα Ζηλανδία και No 45 στην Αυστραλία.

Το μουσικό βίντεο που συνοδεύει το «Everywhere», σκηνοθεσίας του ελληνικής καταγωγής Αιγύπτιου σκηνοθέτη Alex Proyas, είναι μία οπτική απεικόνιση του ποιήματος «Ο Ληστής» (The Highwayman) του Alfred Noyes, που είχε εκδοθεί πρώτη φορά το 1906, και ακολουθεί την ιστορία ενός ταξιδιώτη που είναι ερωτευμένος με την κόρη του πανδοχέα. Υπάρχουν δύο εκδοχές του βίντεο, όπου η μία δείχνει τα μέλη των Fleetwood Mac, Christine McVie, John McVie και Mick Fleetwood, να εμφανίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια του βίντεο και η άλλη όπου δεν εμφανίζεται καθόλου το συγκρότημα. Το βίντεο περιλαμβάνει έξι εσωτερικά σκηνικά που κατασκευάστηκαν σε διάστημα δύο εβδομάδων.

Το βίντεο παίχτηκε πολλές φορές από το VH1, το οποίο βγήκε στον αέρα το 1985.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο δίσκος «Tango In The Night» σηματοδότησε κατά κάποιο τρόπο το τέλος των Fleetwood Mac, καθώς ήταν η τελευταία φορά που η συγκεκριμένη πενταμελής σύνθεση (Buckingham, Nicks, Fleetwood, Christine McVie και John McVie) θα κυκλοφορούσε έναν ολοκληρωμένο δίσκο, έδωσε ακόμη μεγαλύτερη σημασία σε αυτά τα τραγούδια.

Ζωντανή ηχογράφηση του «Everywhere» περιλαμβάνεται στο άλμπουμ των Fleetwood Mac «The Dance» (1997).

Τον Μάρτιο του 2013, αφού χρησιμοποιήθηκε σε διαφήμιση της εταιρείας κινητής τηλεφωνίας 3 στη Μεγάλη Βρετανία, το οδυνηρά όμορφο κομμάτι της Christine McVie ξαναμπήκε στους βρετανικούς πίνακες επιτυχιών φτάνοντας στο No 15. Η διαφήμιση δείχνει μερικά χαριτωμένα πόνυ Σέτλαντ να εκτελούν διάφορες χορευτικές κινήσεις ενώ ακούγεται το τραγούδι.

Το «Everywhere» χρησιμοποιήθηκε επίσης το 2022 από τη Chevrolet για να διαφημίσει τα ηλεκτρικά της οχήματα, ενώ το 2024 ακούστηκε σε διαφήμιση του PayPal, όπου ο πολύ ενθουσιώδης Will Ferrell το τραγουδάει ως «I want to pay with you everywhere».

Το Rolling Stone κατέταξε το «Everywhere» στο No 5 των 50 καλύτερων τραγουδιών των Fleetwood Mac. Το Pitchfork το κατέταξε στο No 133 των 200 καλύτερων τραγουδιών της δεκαετίας του 1980 γράφοντας τα εξής: Ενώ η Stevie Nicks μπορεί να είναι το πιο γνωστό μέλος των Fleetwood Mac, η Christine McVie, για πολλούς θαυμαστές είναι η ηρωίδα. Η McVie έγραψε πολλές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του συγκροτήματος και το «Everywhere» του 1987 ξεχωρίζει, όχι μόνο ως ένα από τα πιο εμπορικά singles του συγκροτήματος αλλά και ως ένα από τα πιο δυνατά του McVie. Είναι προσεκτικά φτιαγμένο, λιτό και με σχολαστική παραγωγή. Η McVie προσεγγίζει τα φωνητικά με μια ανάλαφρη πινελιά και η αντίθεση μεταξύ αυτής της ανάλαφρης ατμόσφαιρας και του συναισθήματος που διακατέχει το τραγούδι -όχι μόνο θέλει να είναι με τον αγαπημένο της, αλλά θέλει να είναι μαζί του παντού- αντανακλά την εποχή που γράφτηκε. […] Η McVie μετρίασε αυτό το υπερβολικά μεγάλο στιχουργικό μήνυμα με μια ενορχήστρωση που ήταν αναζωογονητικά μινιμαλιστική για την εποχή της. Το «Everywhere» δεν ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία στο «Tango In The Night» -το «Little Lies» και το «Big Love» ανέβηκαν ψηλότερα στα charts φτάνοντας στο No 4 και στο No 5 αντίστοιχα- αλλά είναι από τα βασικά τραγούδια της δεκαετίας του 1980 και ένα κομψό παράδειγμα της ευκινησίας και της προσαρμοστικότητας των Fleetwood Mac.

Το προφίλ του τραγουδιού ενισχύθηκε τα τελευταία χρόνια έχοντας βρει νέα πνοή στο νεανικό κοινό, εν μέρει χάρη στις αναρτήσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης που συνοδεύονται από τη λαμπερή επιτυχία των Fleetwood Mac. Μέρος αυτού που τροφοδοτεί τη διαχρονική δύναμη του τραγουδιού είναι ο ήχος του, ο οποίος έχει δημιουργηθεί με σχολαστική λεπτομέρεια στο στούντιο.

Hayley Sabella (στο Billboard): Η pop μουσική στα καλύτερά της. Κάθε φορά που ακούγεται αυτό το τραγούδι, απλώς με κάνει να νιώθω καλά. Στιχουργικά, πλαισιώνει τον έρωτα με ζάλη, αλλά και με ένα βαθμό άγχους και δυσφορίας. «Something’s happening, happening to me / My friends say I’m acting peculiarly / Come along, baby, we better make a start / You better make it soon before you break my heart». Όσο γλυκό κι αν είναι το συναίσθημα, το «I want to be with you everywhere» είναι περισσότερο μια νευρική εξομολόγηση παρά μια τολμηρή διακήρυξη. Το λατρεύω αυτό. Είναι πολύ ανθρώπινο, πολύ πιστευτό.

— — —

Το 1998, η Christine McVie εγκατέλειψε τους Fleetwood Mac ύστερα από 28 χρόνια αλλά επέστρεψε το 2014. Η McVie απεβίωσε τον Νοέμβριο του 2022 σε ηλικία 79 ετών. Τη θλιβερή είδηση του θανάτου της ανακοίνωσε η οικογένειά της. «Εκ μέρους της οικογένειας της Christine McVie, με βαριά καρδιά σας ενημερώνουμε για τον θάνατο της. Έφυγε από τη ζωή ειρηνικά στο νοσοκομείο σήμερα το πρωί, Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2022, μετά από σύντομη ασθένεια. Ήταν παρέα με την οικογένειά της. Σας ζητάμε ευγενικά να σεβαστείτε την ιδιωτική ζωή της οικογένειας σε αυτήν την εξαιρετικά οδυνηρή στιγμή και θα θέλαμε όλοι να κρατήσουν την Christine στην καρδιά τους και να θυμούνται τη ζωή ενός απίστευτου ανθρώπου και σεβαστού μουσικού που αγαπήθηκε παγκοσμίως. RIP Christine McVie», ανέφερε η ανακοίνωση.

Η McVie, η οποία ζούσε στο Λονδίνο, είχε δηλώσει στο Rolling Stone λίγους μήνες νωρίτερα ότι ήταν «αρκετά άσχημα στην υγεία της», περιγράφοντας ένα χρόνιο πρόβλημα στην πλάτη που τη δυσκόλευε να σταθεί όρθια.

Η Stevie Nicks αποχαιρέτησε την καλύτερή της φίλη με ένα χειρόγραφο μήνυμα που ανέβασε στο Twitter και, μεταξύ άλλων, έγραψε: «Θα σε δω στην άλλη πλευρά αγαπημένη μου, μη με ξεχάσεις».

Ο θάνατος της McVie ήταν ένα βαρύ πλήγμα για τους λάτρεις των Fleetwood Mac αλλά και για τους απλούς θαυμαστές της. Η McVie ήταν αξιοσημείωτη για τον τρόπο που κατάφερνε πάντα να ξεπερνά την αναταραχή που επικρατούσε στους Fleetwood Mac και να προσφέρει εξαιρετικό υλικό, όπως έκανε με το «Everywhere». Αν και το «Everywhere» απέχει πολύ από το να είναι η μεγαλύτερη επιτυχία των Fleetwood Mac, είναι ένα από τα πιο διαχρονικά τραγούδια τους και ένα λαμπρό διαμάντι της pop, που ακούγεται τόσο φρέσκο σήμερα όσο και όταν κυκλοφόρησε.

Άλλες εκτελέσεις:

Chaka Khan (1996, στο άλμπουμ «Epiphany: The Best Of Chaka Khan, Vol. 1»).
S Club (2000, ως sample στο τραγούδι «Summertime Feeling»).
Climax (2004, χορευτική εκτέλεση σε single).
Moustache (Μάιος 2005, house εκτέλεση με τη συμμετοχή της Melinda Jackson στα φωνητικά). Ηχογραφήθηκε στο στούντιο iSPY στο Σίδνεϋ της Αυστραλίας με παραγωγό τον Moustache. Κυκλοφόρησε σε single σε διάφορες εκδοχές (Cabin Crew Club Remix, Cabin Crew Dub Mix, Cabin Crew Radio Mix, Extended 12-inch Mix, Radio Edit, Remix) και έφτασε στο No 19 της Αυστραλίας).
Niall Horan & Anne-Marie (Νοέμβριος 2021, σε φιλανθρωπικό single για το BBC Children in Need, με παραγωγό τον Steve Mac και με την υποστήριξη των BBC Radio 1 και BBC Radio 2). Συνοδεύει μία all-star μπάντα που περιλαμβάνει τους Yungblud (μπάσο), Ed Sheeran (κιθάρα), Griff (synthesizers) και Lewis Capaldi (ντέφι). Η εκδοχή τους έφτασε στο No 23 του Ηνωμένου Βασιλείου.

Niall Horan: Η συντροφικότητα βρίσκεται στην καρδιά του BBC Children in Need και αυτό ακριβώς είναι το θέμα αυτού του κομματιού. Ελπίζω να το απολαύσει ο κόσμος, αλλά πάνω απ’ όλα ελπίζω να ενημερώσει όποιον μπορεί να δυσκολεύεται αυτή τη στιγμή ότι είμαστε εδώ γι’ αυτόν.

Anne-Marie: […] Συμβαίνουν καταπληκτικά πράγματα όταν ενωνόμαστε για να κάνουμε τη διαφορά και γι’ αυτό είμαι τόσο περήφανη που κυκλοφορώ αυτό το ξεχωριστό κομμάτι με τον Neil. Ελπίζω να το αγαπήσουν όλοι όσο κι εμείς.

Christine McVie: Είμαι ενθουσιασμένη με αυτή τη νέα εκτέλεση του «Everywhere» και που είμαι μέρος της φετινής καμπάνιας του Children in Need.

Το τραγούδι έφτασε στο No 23 του Ηνωμένου Βασιλείου. Επίσης έφτασε στο No 13 της Νέας Ζηλανδίας, No 23 στην Ολλανδία και No 49 στην Ιρλανδία.