Πώς τρεις YouTubers έφεραν τα πάνω κάτω στο Hollywood;

Οι τεράστιες επιτυχίες των «Backrooms», «Iron Lung» και «Obsession» δείχνουν πως η επόμενη γενιά κινηματογραφιστών χτίζει πρώτα το κοινό της μέσα από το διαδίκτυο και στη συνέχεια κατακτά τις κινηματογραφικές αίθουσες.

Το τελευταίο διάστημα έχει παρατηρηθεί μια τεράστια αλλαγή στο Hollywood, που έχει προκαλέσει αναβρασμό στην κινηματογραφική βιομηχανία. Και η αιτία είναι δύο ταινίες που κυριαρχούν στο παγκόσμιο box office και έχουν ένα κοινό στοιχείο: δημιουργήθηκαν από YouTubers.

Ο λόγος για το «Backrooms» του 20χρονου Kane Parsons και το «Obsession» του Curry Barker. Η πρώτη είναι μία ταινία τρόμου με budget 10 εκ. δολαρίων, βασισμένη στο viral ιντερνετικό meme του 4chan. Η ταινία έχει γίνει η πιο μεγάλη εισπρακτική επιτυχία της A24, καθώς είναι η πρώτη ταινία του στούντιο που ξεπερνάει τα 300 εκ. δολάρια στο παγκόσμιο box office, ενώ στην Ελλάδα έχει κόψει πάνω από 80.000 εισιτήρια. Η δεύτερη είναι μία ταινία τρόμου που κόστισε μόλις 750.000 δολάρια και έχει εξελιχθεί στο απόλυτο φαινόμενο του καλοκαιριού, ξεπερνώντας τα 330 εκ. δολάρια παγκοσμίως, ενώ στην Ελλάδα έκανε εντυπωσιακό άνοιγμα την εβδομάδα αυτή κόβοντας πάνω από 48.000 εισιτήρια.

Οι δύο ταινίες έχουν ξεπεράσει σε εισπράξεις τόσο στις ΗΠΑ, όσο και παγκοσμίως άλλες μεγάλες παραγωγές των κλασικών στούντιο του Hollywood όπως τα «Star Wars: The Mandalorian and Grogu» από τη Disney και «Mortal Kombat II» από τη Warner Bros. Ο αναλυτής Jeff Bock από το Exhibitor Relations δηλώνει στο Variety:

«Ξέραμε πως οι ανεξάρτητες παραγωγές ταινιών τρόμου είχαν μία δυναμική. Δεν γνωρίζαμε, όμως, πόσο μεγάλη ήταν. Τις βλέπουμε να ανταγωνίζονται στα ίσα μεγάλα blockbuster»

Οι Parsons και Barker, μαζί με τον Mark Edward Fischbach (πιο γνωστός ως Markiplier) που κυκλοφόρησε ανεξάρτητα την ταινία του «Iron Lung» νωρίτερα μέσα στο 2026, έχουν φέρει τα πάνω κάτω στο παραδοσιακό “παιχνίδι” του box office και του Hollywood, δείχνοντας ένα νέο μονοπάτι. Με τη μετάβασή τους από content creators σε σκηνοθέτες, αποδεικνύουν ότι ένα ήδη εδραιωμένο κοινό μπορεί να κάνει μία ταινία να σημειώσει κινηματογραφική επιτυχία, αναδεικνύοντας παράλληλα το YouTube σε “φυτώριο” νέων δημιουργών.

Αυτό που κατάφεραν και οι τρεις τους και είναι ακόμα πιο αξιοσημείωτο, είναι πως παρακίνησαν ένα νεότερο Gen Z κοινό να πάει στις κινηματογραφικές αίθουσες. Κάτι που τα χρόνια μετά την πανδημία COVID-19, το Hollywood δεν είχε καταφέρει να επιτύχει.

«Σπάζοντας» τα ταμεία

Οι Parsons, Barker και Fischbach έχουν χτίσει το κοινό τους μέσα στα χρόνια από τα βίντεο που μοιράζονταν στα κανάλια τους στο YouTube.

Ο σκηνοθέτης του «Backrooms» ξεκίνησε να δημιουργεί περιεχόμενο από μικρό παιδί και σταδιακά πέρασε από τα Let’s Play βίντεο στη δημιουργία ταινιών μικρού μήκους και meme. Ο Barker ήταν μόλις 18 ετών όταν σχημάτισε την ομάδα κωμικών σκετς “that’s a bad idea” με έναν συμμαθητή του από την Ακαδημία Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης, ανεβάζοντας τα βίντεό τους στο YouTube και στο TikTok με τον Barker να κάνει περάσματα από τις κωμικές σειρές «Dave» και «It’s Always Sunny in Philadelphia». Ο Markiplier (Mark Fischbach) ξεκίνησε την καριέρα του στο YouTube με κωμικά σκετς και βίντεο δράσης, ενώ έγινε ιδιαίτερα γνωστός μέσα από τα Let’s Play βίντεό του.

Όπως αναφέρει ο γνωστός παραγωγός, Jason Blum, στο Variety:

«Αυτοί οι δημιουργοί αφιερώνουν χρόνια δημιουργώντας πράγματα για ένα ζωντανό κοινό στη μεγαλύτερη πλατφόρμα στον κόσμο και μαθαίνοντας σε πραγματικό χρόνο τι λειτουργεί.

Στο YouTube, αν χάσεις κάποιον για λίγα δευτερόλεπτα, τον χάνεις για πάντα. Έτσι, αναπτύσσουν ένα έντονο ένστικτο του πώς να καθηλώνουν το κοινό, και μέχρι να φτάσουν σε εμάς, αυτό το ένστικτο είναι ήδη εδραιωμένο»

Τα εκατομμύρια των ακολούθων τους στο YouTube φαίνεται πως τους ακολουθούν και στις κινηματογραφικές αίθουσες.

Η αλλαγή στον δρόμο για το Hollywood

Μέχρι και σήμερα, η “είσοδος” στο Hollywood και την κινηματογραφική βιομηχανία περνούσε μέσα από τις Σχολές Κινηματογράφου και Τεχνών, τα φεστιβάλ και τις διασυνδέσεις με ανθρώπους του χώρου. Η επιτυχία των ταινιών αυτών δείχνει πως ο δρόμος αυτός αρχίζει να… αλλάζει.

Οι τρεις σκηνοθέτες πέρασαν χρόνια βελτιώνοντας την Τέχνη τους, μπροστά στο κοινό τους, λαμβάνοντας feedback σε πραγματικό χρόνο, ενώ ταυτόχρονα έχτιζαν μία πιστή βάση θεατών. Όπως αναφέρει ο James Wan, ο σκηνοθέτης που έγινε γνωστός μέσα από τις ταινίες «Saw» και «The Conjuring», στο Variety:

«Η γενιά του YouTube έχει φτάσει στην περίοδο της ενηλικίωσης. Μεγάλωσε δημιουργώντας το δικό της περιεχόμενο χωρίς χρήματα και απλώς όντας όσο το δυνατόν πιο δημιουργική. Αυτό το πνεύμα καταλήγει να καλλιεργεί ένα νέο κύμα κινηματογραφιστών και αφηγητών.

Το μεγάλο πλεονέκτημα που έχει η σημερινή γενιά είναι η τεχνολογία που έχουν στη διάθεσή τους με πλατφόρμες όπως το YouTube, όπου μπορούν να ανεβάσουν τη δουλειά τους και να λάβουν άμεσο feedback από τους θεατές. Αυτό τους επιτρέπει να αντιδρούν άμεσα στο τι λειτουργεί και τι όχι και, ως εκ τούτου, να βελτιώνουν τις δεξιότητές τους.

Πλατφόρμες όπως το YouTube είναι σχεδόν σαν ένα φεστιβάλ κινηματογράφου για να βλέπουν άνθρωποι από όλο τον κόσμο τις ταινίες μικρού μήκους/το περιεχόμενό τους»

Η επιτυχία τους θυμίζει -σε μικρότερη κλίμακα- την άνοδο μεγάλων σκηνοθετών της δεκαετίας του ’70. Όταν το ανεξάρτητο αμερικανικό σινεμά αμφισβήτησε τις παραδοσιακές δομές των στούντιο και έφερε στο προσκήνιο νέα πρόσωπα.

Σε μία περίοδο που αρκετές μελέτες δείχνουν μία κόπωση του κοινού απέναντι στα μεγάλα franchises, ταινίες όπως τα «Backrooms» και «Obsession» έρχονται σε αντίστιξη με αυτή την τάση. Είναι πρωτότυπες ταινίες με νέους σκηνοθέτες που βασίζονται περισσότερο στις ιδέες τους παρά σε αστέρες.

Η τεράστια επιτυχία των ταινιών των Kane Parsons και Curry Barker έχει προκαλέσει μεγάλη αναστάτωση στους υπεύθυνους των στούντιο, καθώς φαίνεται να αλλάζει για πάντα τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούνται και διανέμονται οι ταινίες. Τα χολιγουντιανά στούντιο δεν μπορούν πλέον να θεωρούν ότι ξοδεύοντας χρήματα στα γνώριμα κανάλια θα κάνουν τις ταινίες τους να βρουν το κοινό που επιθυμούν και θα πρέπει να γίνουν πιο δημιουργικοί. Παράλληλα, αναμένεται να δούμε μία μεγαλύτερη στροφή των στούντιο σε διαδικτυακές πλατφόρμες όπως το YouTube για την ανακάλυψη νέων ταλέντων.

Αν κάτι αποδεικνύει η επιτυχία που σημειώνουν οι Parsons, Barker και Fischbach είναι πως έρχεται μία νέα εποχή στο Hollywood και στον κινηματογράφο. Οι ταινίες τους δεν βασίζονται σε διάσημους αστέρες ή σε δεκαετίες αναγνωρισιμότητας ενός franchise. Βασίζονται στην περιέργεια, στη διαδικτυακή κοινότητα που έχει χτιστεί γύρω από τους δημιουργούς και την αίσθηση του ότι πρέπει να δεις τις ταινίες τους για να γίνεις μέρος της συζήτησης.

Οι δημιουργοί αυτοί δείχνουν πως η νέα γενιά κινηματογραφιστών δεν περιμένει την έγκριση των στούντιο. Βρίσκει το κοινό της μόνη της. Και, ίσως, αυτή να είναι η μεγαλύτερη αλλαγή που έχει γίνει στην κινηματογραφική βιομηχανία εδώ και δεκαετίες.

Με πληροφορίες από Variety, Hollywood Reporter, The Wrap, The Guardian και CNN