Το «Από Μηχανής» Θέατρο ανοίγει τη θεατρική σεζόν 2024-2025 παρουσιάζοντας στις δύο του Σκηνές ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα που θα ψυχαγωγήσει μικρούς και μεγάλους

2 πρεμιέρες («Ήρωες» και «Ο Φιάκας» στις οποίες συμμετέχουν οι σημαντικοί πρωταγωνιστές Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος, Φίλιππος Σοφιανός), 2 εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ σε επανάληψη («Ο Αόρατος Τονίνο» και «Εγώ το ξωτικό»), 7 φιλοξενούμενες παραγωγές αξιόλογων δημιουργών («Οιδίπους Τύραννος», «Μα», «Indian Summer», «Το τάβλι», «Το νόημα της ζωής», «Στη σκιά του «Λούσια», «Mein complex»), μουσικές βραδιές με υπέροχους ερμηνευτές που μας ταξιδεύουν σε ακουστικά μονοπάτια του παρελθόντος και του σήμερα αλλά και παραστάσεις Καραγκιόζη από τον Κώστα Σπυρόπουλο, γιό κι άξιο συνεχιστή του σπουδαίου «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου, συνθέτουν το φετινό πρόγραμμα του «Από Μηχανής» Θεάτρου με όραμα ένα ρεπερτόριο υψηλής αισθητικής κι απόλαυσης.

Δεύτερος χρόνος επιτυχίας!Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΤΟΝΙΝΟτου Τζάνι ΡοντάριΕΝΑΡΞΗ: 06 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024 Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold-out που σημείωσε τη θεατρική σεζόν 2023-2024, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για 2η χρονιά την παράσταση που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους «Ο αόρατος Τονίνο» βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Τζάνι Ροντάρι και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. “Φοβάμαι να πω το μάθημα, φοβάμαι μήπως κάνω λάθος, μακάρι να ήμουν αόρατος!” εύχεται ο Τονίνο και η ευχή του… ευθύς πραγματοποιείται! Ο δάσκαλος θέλει να σηκώσει τον Τονίνο για μάθημα όμως ο Τονίνο φοβάται μήπως κάνει λάθος. Το μικρό αγόρι εύχεται να γίνει αόρατο και με τη βοήθεια των ίδιων των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση, η επιθυμία του πραγματοποιείται! Κι αν στην αρχή έχει πλάκα που κανείς δεν τον βλέπει, τί θα συμβεί όταν συνειδητοποιήσει ότι δεν μπορεί να γελάει και να παίζει ποδόσφαιρο μαζί με τους φίλους του ούτε να χαίρεται τις αγκαλιές της μητέρας του; Ώσπου συναντά έναν ηλικιωμένο κύριο και τότε θα καταλάβει τί πραγματικά σημαίνει να μη σε «βλέπει» κανείς και να είσαι μόνος. Μια διαδραστική παράσταση η οποία μέσα από τον απλό και διασκεδαστικό λόγο του Ροντάρι προσφέρει μηνύματα σε μικρούς και μεγάλους. Μια ιστορία για την παιδική ψυχή, για τον παραγκωνισμό των ηλικιωμένων και το συναίσθημα της μοναξιάς που μπορεί να νιώθει ο άνθρωπος σε κάθε ηλικία. Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική για τη φιλία, την ενσυναίσθηση, τη χαρά της συνύπαρξης!Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία μεταξύ των οποίων το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας. Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού. ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣΚείμενο: Τζάνι Ροντάρι Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς Επιμέλεια θεατρικού κειμένου/στίχοι τραγουδιών: Σοφιάννα Θεοφάνους Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Δάφνη Δρακούλη Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Michelangelo Bevilacqua Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We will Ερμηνεύουν: Γιώργος Ιωσηφίδης, Άννα Ελεφάντη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Ελένη Κονταρίνη, Λελούδα Κυριαζή Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ Πού: «Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210 5232097 Έναρξη: 06/10/2024 Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11.30 Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω) Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097 Διάρκεια: 70 λεπτά με διάλειμμα Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00) Email: texnes.paidi@gmail.comFacebook | https://amtheater.gr/ | InstagramΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Indian Summer της Lucy MauriceΕΝΑΡΞΗ: 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024 «…Κοίτα αυτό το μέρος! Εδώ μέσα υπάρχουν όλα τα μυστικά του κόσμου…»Η Λώρα και η Στέφη εργάζονται στο καφέ του σιδηροδρομικού σταθμού. Κόσμος πάει κι έρχεται, ο καθένας μοιράζεται μια στιγμή, μια ελπίδα ή ένα φόβο μαζί με μια κούπα ζεστού καφέ. Η Λώρα και η Στέφη θα συνειδητοποιήσουν ότι δεν είναι μόνο η μηχανή του cappuccino που έχει σπάσει … Κυριακή Βράδυ… Στο καφέ ενός σιδηροδρομικού σταθμού… Δύο κορίτσια … Δώδεκα Μυστικά… Το Indian Summer, ένα από τα πρώτα θεατρικά έργα της Lucy Maurice ανέβηκε για πρώτη φορά στο Upstairs του Landor Theatre του Λονδίνου, το Σεπτέμβριο του 1996, με τη συγγραφέα να υποδύεται τoν ρόλο της Στέφη. Έκτοτε, έχει ανέβει σε αρκετές διαφορετικές εκτελέσεις από την Αγγλία μέχρι την Αυστραλία και την Νέα Ζηλανδία αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και αρκετά βραβεία σε θεατρικά φεστιβάλ. Η πλοκή εκτυλίσσεται στο καφέ του σιδηροδρομικού σταθμού του Λονδίνου. Μια ήσυχη κυριακάτικη νύχτα 2 νέες γυναίκες, η Στέφη και η Λώρα, μοιράζονται τις σκέψεις τους, συγκρίνουν τις μετέωρες ζωές τους και ονειρεύονται μια διέξοδο διαφυγής. Οι δύο ηθοποιοί καλούνται να υποδυθούν και άλλους δέκα ρόλους, καθώς διάφορες γυναίκες επισκέπτονται το καφέ. Η καθεμιά τους σε διαφορετική διάθεση που ποικίλει από την απόλυτη χαρά στην πιο βαθιά απόγνωση. Σε αυτό το εντυπωσιακό της ντεμπούτο, η Lucy Maurice ακροβατεί ανάμεσα στην απελπισία και το χιούμορ δίνοντας μια γλαφυρή εικόνα της γενιάς του «πάρε τη ζωή σου στα χέρια σου». To βραβευμένο έργο της Lucy Maurice Indian Summer ανέβηκε για πρώτη φορά στη Ελλάδα τον Φεβρουάριο του 2009 στη θεατρική σκηνή Altera Pars με τις Κωνσταντίνα Τάκαλου και Νάντια Σπηλιωτοπούλου. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:Ερμηνεύουν:ΛΩΡΑ – Μαρία Κεσίλογλου ΣΤΕΦΗ – Ρεγγίνα ΙωαννίδουΜετάφραση: Νάντια ΣπηλιωτοπούλουΣκηνοθεσία: Τίνα Τζάθα Μουσική: Senjens Σχεδιασμός Φωτισμού: Τίνα Τζάθα Κινησιολογία: Νικολέτα Καρμίρη Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Νικολαίδου Σχεδιασμός Αφίσας: Κωνσταντίνα Βούλγαρη Trailer: moonBOWΠαραγωγή: Bow Theatre Group Προπώληση: more.com Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΒΡΑΔΙΕΣ ΣΤΟ «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ» ΘΕΑΤΡΟ Από τον Οκτώβριο 2024 το «Από Μηχανής» Θέατρο μάς ταξιδεύει για πρώτη φορά σε μουσικές από τα παλιά αλλά και το σήμερα. Βαμβακάρης, Βέμπο, τραγουδιστικοί μονόλογοι, μελοποιημένη ποίηση, σμυρναίικα τραγούδια, ηχοτοπία της Ελλάδας με πρωτοποριακές ενορχηστρώσεις συνθέτουν ένα σύνολο μουσικών βραδιών και δυνατών ερμηνευτών που θα μας μείνουν αξέχαστες! Σε αυτό το νέο για το «Από Μηχανής» Θέατρο μουσικό ταξίδι, σας περιμένουμε να ταξιδέψουμε παρέα!  Στην τιμή του εισιτηρίου περιλαμβάνεται ένα ποτήρι κρασί ή μια μπύρα.Αναλυτικά το πρόγραμμα (Πρόγραμμα υπό διαμόρφωση) Πρώτο live: 18/10/24 Τετάρτη στις 20:30 Και από 30/10/24 έως τις 22/01/25 κάθε Τετάρτη στις 20:30 18 Οκτωβρίου 2024 “Τόποι” Κατερίνα Παπαδοπούλου και Νότιο Τόξο Εικόνες και ηχοτοπία της Ελλάδας, σε μια ατμοσφαιρική παράσταση, με τον ιδιαίτερο ήχο του Νοτίου Τόξου και τις πρωτοποριακές ενορχηστρώσεις.Κατερίνα Παπαδοπούλου: φωνή, επιμέλεια προγράμματος Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι – φωνητικά Γιώργος Κοντογιάννης: λύρα – κρουστά Κυριάκος Ταπάκης: ούτι – ισπανικό λαούτο Συμμετέχει ο Χαρίτων Χαριτωνίδης στους χορευτικούς σχολιασμούς και την γκάιντα Στα πλαίσια του Tangents Greece Music Tour 2024. 30 Οκτωβρίου 2024 Νάντια Καραγιάννη ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΟΦΊΑ ΒΕΜΠΟΜουσικοί : Νάντια Καραγιάννη: τραγούδι Κυριάκος Γκουβεντας: βιολί Γιάννης Τσερτος: πιάνο – ενορχήστρωση Μάνος Γρυσμπολακης: ακκορντεόν Φώτης Τσορανίδης: κιθάραΤραγούδια που τραγούδησε η Σοφία Βέμπο και άφησαν εποχή. Τραγούδια για το έπος του 40. 6 και 13 Νοεμβρίου 2024 Γιώργος Τζώρτζης και Τάκης Βαμβακίδης Τίτλος: Γιάννης Σκαρίμπας, το σόλο του Φιγκαρο Μια μουσικό-θεατρική παράσταση 20 Νοεμβρίου 2024 Πέτρος Δουρδουμπάκης, μαζί του η Ειρήνη ΣγουριδουΤΙΤΛΟΣ: “ΠΌΤΕ” Πέτρος Δουρδουμπακης: κιθάρα τραγουδι Ειρήνη Σγουρίδου: τραγούδι, φλαουτο Φωτης Μυλωνάς: πιάνο Παναγιώτης Μπουζέτας: ΜπουζούκιΤραγούδια απ τον νέο δίσκο του Π. Δουρδουμπακη και όχι μόνο 27 Νοεμβρίου 2024 και 15 Ιανουαρίου 2025 Μπάντα Γιοβανικα – banda jovanicaΜΙΑ ΣΜΥΡΝΈΪΚΗ ΙΣΤΟΡΊΑ ΤΡΟΜΟΥ Γλαύκος Σμαριανάκης: βιολί Χαρούλα Τσαλπάρα: ακκορντεον Κλέαρχος Κορκοβέλος: κύμβαλο Γιάννης Νιάρχος: κιθάρα 4 Δεκεμβρίου 2024 Κατερίνα Παπαδόπουλου“Εν Οίκω” Κατερίνα Παπαδοπούλου: τραγούδι – επιμέλεια προγράμματος Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι – φωνητικά Σταύρος Παργινός: τσέλο – μαντολίνοΜικρές ιστορίες, διαδραματιζόμενες εντός οικίας, στη διάρκεια μιας μέρας, ίσως και μιας ζωής. 11 Δεκεμβρίου 2024 Π. Δουρδουμπάκης14 ΛΑΪΚΟΊ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΤΟΥ ΜΆΡΚΟΥ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗ Πέτρος Δουρδουμπακης: τραγούδι μπαγλαμά Παναγιώτης Μπουζέας: Μπουζούκι Σάκης Βλάχαβας: τραγούδι κιθάρα Φώτης Τσορανίδης: κιθάρα τραγούδιΤραγούδια που σκιαγραφούν χαρακτήρες της εποχής Αγαπημένα και άγνωστα τραγούδια του Μάρκου Β.Μικροί τραγουδιστοί μονόλογοι που σκιαγραφούν χαρακτήρες της εποχής… Οι εποχές αλλάζουν, οι χαρακτήρες μένουν ίδιοι.. Η μορφή του κόσμου μεταλλάσεται αλλά η ουσία του παραμένει ίδια. 8 Ιανουαρίου 2025 Π. Δουρδουμπακης μαζί του η Μάρθα Μορελεον ΤΥΦΛΕΣ ΕΛΠΙΔΕΣΠέτρος Δουρδουμπάκης: κιθάρα τραγούδι Μάρθα Μορελεον: τραγούδι Φώτης Μυλωνάς: πιάνο Κυριάκος Ταπάκης: ουτιΠαλιά κ νέα τραγούδια του Πέτρου Δουρδουμπάκη. 15 Ιανουαρίου 2025 Banda jovanica 22 Ιανουαρίου 2025 Ορέστης Γαργουλάκης: Φλάουτο Χαρούλα Τσαλπάρα: Πιάνο Μεγάλη Τρίτη 15 Απριλίου Θοδωρής Κοτονιάς Προπώληση: more.com «ΗΡΩΕΣ» «LE VENT DES PEUPLIERS»του Gerald SibleyrasΠρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου 2024. ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος Προπώληση: https://t.ly/0aeGs Λίγα λόγια… … για το έργο Οι «ΗΡΩΕΣ» (πρωτότυπος τίτλος “Le Vent des Peupliers”), γραμμένο το 2003, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Théâtre Montparnasse, ενώ έλαβε 4 υποψηφιότητες για το βραβείο “Molière” εκ των οποίων κι εκείνο του καλύτερου συγγραφέα. Έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες και σημαντικές θεατρικές σκηνές. Μάλιστα, μεταφράστηκε στα Αγγλικά από τον Τομ Στόπαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου, κερδίζοντας το “Lawrence Olivier Best New Comedy Award”. … για την πλοκήΤρεις βετεράνοι στρατιωτικοί, κλεισμένοι σε ένα γηροκομείο, θυμούνται τα περασμένα μεγαλεία των νιάτων τους. Το πάθος τους όμως για τη ζωή που τρέχει, δεν σταματά κι όλοι μαζί σχεδιάζουν την απόδρασή τους, ώστε να οδηγηθούν στην ελευθερία του έξω κόσμου.Ακόμα κι αν η σωματική τους κατάσταση δεν τούς επιτρέπει να τα καταφέρουν, ακόμα κι αν με δυσκολία μπορούν να σηκωθούν από την καρέκλα, οι ίδιοι επιμένουν να πιστεύουν στο όνειρο. Στόχος τους, σ’ αυτή τη μάχη απέναντι στη φυσική φθορά, να βγουν με τη φαντασία τους νικητές! Μια τρυφερή και συγκινητική κωμωδία, η οποία με ευαισθησία αλλά και πολύ χιούμορ αγκαλιάζει τον άνθρωπο στη δύση της ζωής του. Οι τρεις ηλικιωμένοι βετεράνοι γίνονται πραγματικοί ήρωες καθώς κατορθώνουν όχι μόνο να μην παραδοθούν στο προγεγραμμένο τέλος που όλο και πλησιάζει αλλά και να μας δείξουν ότι η αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για το όνειρο δεν έχει ηλικία! Σκηνοθετικό σημείωμα Η Ιστορία του θεάτρου στον τόπο μας σίγουρα θα ήταν πιο φτωχή χωρίς τις αμέτρητες ώρες σκηνικής πτήσης των Κώστα Αρζόγλου, Χρήστου Βαλαβανίδη και Πάνου Σκουρολιάκου, τριών σπουδαίων ηθοποιών οι οποίοι μου κάνουν τη μεγάλη τιμή να τους σκηνοθετώ στο υπέροχο έργο «ΗΡΩΕΣ». Και όπως οι ήρωες του Gerald Sibleyras επιμένουν στο όνειρο, έτσι και οι τρεις εξαιρετικοί αυτοί ηθοποιοί, με την ουσία που μόνο η εμπειρία μπορεί να σου προσφέρει, σε ταξιδεύουν σε ατραπούς ονειρικούς με την ερμηνεία τους. Είναι υπέροχο να βλέπεις τους βετεράνους στρατιωτικούς του Sibleyras, γαλουχημένους για χρόνια στην πειθαρχία, τώρα να σπάνε τους κανόνες ή καλύτερα να ορίζουν τους δικούς τους κανόνες με γνώμονα ό,τι πιο σπουδαίο: την αγάπη για τη ζωή. Και είναι ακόμα πιο υπέροχο να βλέπεις τον Κώστα Αρζόγλου, τον Χρήστο Βαλαβανίδη και τον Πάνο Σκουρολιάκο αβίαστα να μπαίνουν στο πετσί των αξιαγάπητων αυτών χαρακτήρων και να γίνονται, με το ίδιο πάθος όπως την πρώτη φορά που χρόνια πριν πάτησαν στο σανίδι, οι ήρωες της παράστασης. Γιατί για εμάς τους θεατρίνους, η αγάπη για το θέατρο είναι συνώνυμη με την αγάπη για τη ζωή. Τους ευχαριστώ από καρδιάς! Δημήτρης Μυλωνάς Ταυτότητα παράστασης ΗΡΩΕΣ LE VENT DES PEUPLIERSΤου Gerald Sibleyras Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού, Κατερίνα Γκίκα Φωτογραφίες & Trailer: Δάφνη ΔρακούληΠροβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will Πρωταγωνιστούν: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο Πότε: Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21:00, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:30 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές) Προπώληση: More.com Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=h_iB5tJBP7I«Το ΤάΒΛΙ» Από Μηχανής Θέατρο ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ Το ιστορικό θεατρικό έργο «Το ΤάΒΛΙ» του Δημήτρη Κεχαΐδη, ενός εκ των σημαντικότερων ελλήνων δραματουργών της μεταπολεμικής περιόδου, μετά την επιτυχημένη του Περιοδεία στην Ελλάδα, συνεχίζει για 2η σαιζόν και παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα. Το Τάβλι, γράφτηκε και παρουσιάστηκε το 1972, εν τω μέσω της δικτατορίας, στο θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν και έκτοτε, αποτελεί ένα από τα έργα σταθμός της ελληνικής δραματουργίας. Ένα πρωτοποριακό έργο με βέβηλη σάτιρα και ευφυΐα, που μετρά πολλά ανεβάσματα και μεγάλες επιτυχίες. Η ρεαλιστική γραφή του συγγραφέα εντοπίζει και αντικατοπτρίζει τον πυρήνα του νεοέλληνα. Την κατάσταση του, τα όνειρά του, την καπατσοσύνη του, αλλά και τον αμοραλισμό του. Την ανήθικη ηθική του, που μπροστά στο χρήμα και στην εκ γενετής, θα ’λεγε κανείς, επιθυμία του να ξεφύγει από τα αδιέξοδα του –οικονομικά, μα και κοινωνικά – , είναι πρόθυμος να θυσιάσει τα πάντα. Σχέσεις, ανθρώπους, λογική, ηθική και αγάπη. Ακόμα και το τόσο παινεμένο ελληνικό φιλότιμο, γίνεται λευκή σημαία παράδοσης στα ζάρια. Οι νεοέλληνες ήρωες του Δημήτρη Κεχαΐδη, δεν ξεγελάνε όμως τη ζωή. Εξαπατούν τους εαυτούς τους και κρατάνε στα χέρια τους καθρέφτες, που πάνω τους παίζουν πόρτες, πλακωτό και φεύγα. Για να μας δείξουν όχι ποιοι είμαστε, αλλά ποιοι δεν πρέπει να είμαστε. Το Τάβλι, είναι ένα έργο με εξαιρετική πλοκή και δαιμονιώδη ρυθμό. Έχει έντονο, ιδιαίτερο, σαρκαστικό και κυνικό χιούμορ. Είναι μια διεισδυτική ματιά στην ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες. Με έντονο το λαϊκό στοιχείο, οι ήρωες του έργου είναι «λαμόγια», που μ’ έναν μαγικό τρόπο, σου προκαλούν συμπάθεια, μέσα σε ένα «λούμπεν» μεταπολεμικό περιβάλλον. Οι πικρές αλήθειες που προβάλει ο συγγραφέας, γίνονται γλυκά χαμόγελα στα χείλη των θεατών. Δυο λόγια για την Υπόθεση: Ο Φώντας (Αντώνης Κρόμπας) και ο Κόλιας (Αλέξανδρος Ρήγας) δύο φίλοι και κουνιάδοι, ξυπνάνε από τη μεσημεριανή τους σιέστα και ακολουθούν την ιεροτελεστία τους: καφές, τάβλι πρωταθλητών και αναζήτηση της μπίζνας που θα τους κάνει πλούσιους και σημαντικούς. Ο Φώντας, άεργος οραματιστής του εύκολου χρήματος, γεννάει κατά κόρον ιδέες έτοιμες προς εξαργύρωση. Ο Κόλιας, λαχειοπώλης με παρελθόν αντιστασιακού -έτσι τουλάχιστον διατείνεται ο ίδιος – αντιστέκεται στις εύκολες ιδέες. Μέχρι ο Φώντας να τον πείσει για τις μεγάλες στιγμές που έρχονται. Δυο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί και απόλυτα αναγνωρίσιμοι. Ανέχονται και εκμεταλλεύονται ο ένας τον άλλον. Κατά τη διάρκεια της συζήτησής τους, οι τόνοι ανεβαίνουν. Φεύγουνε οι κοινωνικοί τύποι και τα στόματα ανοίγουνε και λένε αλήθειες. Αλήθειες που πονάνε και προβληματίζουν. Σύντομα, αλληλο ανακαλούν και συνεχίζουν «μονιασμένοι» να καταστρώνουν τα σχέδια τους για υπερπόντια ταξίδια και εκμετάλλευση ανθρώπων και αναγκών. Με κοινό παρονομαστή την ψευδαίσθηση, στοχεύουν στο να γίνουν σπουδαίοι άνθρωποι, μα οδεύουν στο να γίνουν τιποτένια τέρατα. Ταυτότητα Παράστασης«Το Τάβλι» του Δημήτρη ΚεχαΐδηΠρεμιέρα: 26 Οκτωβρίου ΣυντελεστέςΣκηνοθεσία:Αλέξανδρος Ρήγας Σκηνικά:Λία Ασβεστά Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αλέκος Αναστασίου Ενδυματολογία: Ελένη Μπλέτσα Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας Φωτογραφίες:Χάρης Γερμανίδης Graphic Design: GridFox Team, Γιάννης Στιβανάκης Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Τοπαλίδης Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος ΣαμαρτζήςΠροβολή και Επικοινωνία:Βάσω Σωτηρίου – We Will Παίζουν οι: Αλέξανδρος Ρήγας: Κόλιας Παγουρόπουλος Αντώνης Κρόμπας: Φώντας Καλαφατίδης Πού: Μηχανής Θέατρο Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, ΤΚ 10436, Αθήνα, τηλ: 210 5232097 apomixanis.theatro@gmail.com Πότε: Από Σάββατο 26 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και μεταμεσονύκτια στις 23:00 και Κυριακή στις 20:00 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 13 € (φοιτητικό, ανέργων)Προπώληση: MORE.COM Προσφορά προπώλησης: 10 € έως 30 Σεπτεμβρίου Διάρκεια: 70’ ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΠΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΕΝΑΡΞΗ: 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024ΣΤΟ: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟ: 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024ΑΠΟ ΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΥΚΑΙ ΖΩΝΤΑΝΗ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ Ο Κώστας Σπυρόπουλος έρχεται στο Θέατρο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ με την παιδική παράσταση:“Οι ιστορίες του παππού Καραγκιόζη”. Με φιγούρες από το Σύγχρονο Θέατρο Σκιών του Θανάση Σπυρόπουλου και τον μοναδικό συνεχιστής της τέχνης του θεάτρου σκιών και αγαπημένος καραγκιοζοπαίχτη των παιδιών, και γιο του Κώστα Σπυρόπουλο δημιουργεί μία παράσταση για όλη την οικογένεια.-Ένας Τεράστιος μπερντές -Φιγούρες που μιλούν και περπατούν στη σκηνή -Γιγάντια σκηνικά που δεσπόζουν στο πανί μας μας μεταφέρουν στον μαγικό κόσμο του Θεάτρου Σκιών! Ο παππούς Καραγκιόζης διηγείται πασίγνωστους μύθους με τον δικό του χαρακτηριστικό τρόπο, διδάσκει και χαρίζει γέλιο και χαρά σε μικρούς και μεγάλους.Τις αφηγήσεις του παππού Καραγκιόζη συνοδεύει επί σκηνής ορχήστρα σπουδαίων μουσικών. Την κίνηση των φιγούρων έχουν αναλάβει μαθητές από την Ακαδημία Θεάτρου Σκιών “Θανάσης Σπυρόπουλος” Κάθε Σάββατο θα βλέπουμε και θα ακούμε μία νέα ιστορία από τον παππού Καραγκιόζη!Οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται από το Σάββατο 2 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στις 12:00 το μεσημέρι στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Πίσω από τον μπερντέ ο αγαπημένος ο καραγκιοζοπαίχτης των παιδιών Κώστας Σπυρόπουλος.Βοηθοί σκηνής Αντώνης Βρεττός, Χρήστος Αγγελόπουλος, Βασίλης Τόγιας Και ο μικρός Θανάσης ΣπυρόπουλοςΉχος: Δημήτρης Νιάρχος Σενάριο: Θανάσης ΣπυρόπουλοςΣκηνοθεσία: Κώστας ΣπυρόπουλοςΖωντανή Λαϊκή Ορχήστρα Παραγωγή: PP PRODUCTIONS FAMILY THEATREΘέατρο: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ Μεταξουργείο Ακαδήμου 13Παραστάσεις: Από Σάββατο 2 Νοεμβρίου στις 12:00 και κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 ΔκεμβρίουΔιάρκεια: 75’ Τιμή εισιτηρίου: 7 €Προπώληση εισιτηρίων: more.com Τηλέφωνο κρατήσεων: 694 5148511 Η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, μετά από συνεχόμενα sold out την προηγούμενη σεζόν ανεβαίνει και φέτος, στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ ΕΝΑΡΞΗ: 7 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024 Ποιο είναι το νόημα της ζωής άραγε; Σε αυτή την ερώτηση, η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία «Το Νόημα της Ζωής», μετά από συνεχόμενα sold out σε όλους τους χώρους που παρουσιάστηκε την προηγούμενη σεζόν, ανεβαίνει ξανά, ξεκινώντας από την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου και κάθε Πέμπτη στο Από Μηχανής Θέατρο, για να μυήσει, δίνοντας απαντήσεις, και έναν νέο κύκλο θεατών. “Το Νόημα της Ζωής” δεν είναι απλώς άλλη μια θεατρική παράσταση όπως την γνωρίζουμε, αλλά μια περφόρμανς που δίνει στον θεατή τη μοναδική ευκαιρία να βιώσει ένα αναπάντεχο ραντεβού με τον εαυτό του, όπως ίσως δεν τον έχει ξαναδεί ποτέ: Σε μόλις 100 λεπτά θα περάσει μπροστά από τα μάτια του ολόκληρη η ζωή του, με τρόπο ευφυή, αστείο και αποκαλυπτικό, εστιάζοντας στις συντροφικές σχέσεις. Στο τέλος του επιφυλάσσει μια αφύπνιση: ματαιότητα ή μεταμόρφωση. Πρόκειται ουσιαστικά για μια κωμωδία που αγγίζει την καρδιά και υπόσχεται να σου αλλάξει την οπτική για την ζωή προς το καλύτερο.

…

About Post Author

Ελένη Γεωργάτου

See author's posts