Με το βλέμμα στραμμένο στη σύγχρονη θεατρική δημιουργία και με έμφαση στη διαφορετικότητα, την κοινωνική ματιά και την τόλμη, το Μικρό Γκλόρια υποδέχεται τη νέα θεατρική περίοδο με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που ενώνει γενιές, ύφη και είδη.
Δράμα, κωμωδία, διαδραστικές παραστάσεις και σύγχρονα ελληνικά έργα συνυπάρχουν στη σκηνή της Ιπποκράτους, δημιουργώντας έναν θεατρικό πυρήνα που συνεχώς εξελίσσεται.
Έχουν ξεκινήσει
ΟΙ ΣΤΡΑΚΑΣΤΡΟΥΚΕΣ
του Δημήτρη Σαμόλη
Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλής
Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00
Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/strakastroukes/
Βρισκόμαστε ακριβώς δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση σ’ ένα χωριό της Κρήτης. Ο Κωσταντής κρατάει στη μια του χούφτα καραμελάκια που σκάνε στο στόμα και στην άλλη αυτοσχέδιες στρακαστούκες. Στην κλειστή κοινωνία της επαρχίας που κανείς δεν του απλώνει το χέρι, ο ήρωάς μας ανοίγει την καρδιά του με σπαρακτικό χιούμορ λίγο πριν κάνει το μεγάλο μπαμ. Οι καμπάνες όμως χτυπούν νωρίτερα.
Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Δημήτρης Σαμόλης στο πρώτο του θεατρικό έργο, βάζει στο μικροσκόπιο την “αγία ελληνική οικογένεια”, τη ζωή στην επαρχία και τον εκφοβισμό σε ένα συνταρακτικό μονόλογο-κατάθεση. Οι Στρακαστρούκες είναι μια καθηλωτική ελεγεία αγάπης για την ανθρώπινη φύση αλλά και ένα φωτεινό βέλος σε αυτά που μας πόνεσαν βαθιά.Για 3η χρονιά, η παράσταση–φαινόμενο που έγινε sold out από στόμα σε στόμα, επιστρέφει. Ο Δημήτρης Σαμόλης υπογράφει και ερμηνεύει έναν σπαρακτικό και τρυφερό μονόλογο για την οικογένεια, τη μοναξιά και τη λύτρωση.
Κείμενο – Ερμηνεία – Τραγούδια: Δημήτρης Σαμόλης
Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλής
Σκηνικά – Κοστούμια: Λουκάς Μπάκας
Φωτιστικός σχεδιασμός – Δραματουργία: Στέφανος Δρουσιώτης
Μουσική: ECATI
Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη – Αρσενία Φιλίδου
Φωτογραφίες : Ελίνα Γιουνανλή
Graphic design : Μιχάλης Δέμελης
Trailer : Θωμάς Παλυβός
Social media : Κάλλη Μαυρογένη
Οργάνωση Παραγωγής : Μαρία Παπαφωτίου
Παραγωγή: Ars Aeterna – Σταμάτης Μουμουλίδης
Η ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ 4ης ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
Διασκεύη-Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη & Χάρης Χιώτης
Δευτέρα στις 19:00 | Τρίτη στις 21:00
Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-omologia-tis-4is-ianouariou/
Μια γυναίκα κάθεται στο εδώλιο, κατηγορούμενη για τη δολοφονία του συζύγου της. Στην αίθουσα του δικαστηρίου, ξεδιπλώνεται μια ιστορία που υφαίνεται από μάρτυρες υπεράσπισης και κατηγορίας, από κρίσεις και γεγονότα, από ερμηνείες και αμφισβητήσεις. Η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου είναι ένα θεατρικό δικαστικό δράμα, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα και εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Thomas Hardy Η Τες των Ντ’ Έρμπερβιλ. Η παράσταση εξετάζει τη λεπτή, συχνά αθέατη γραμμή ανάμεσα στην ενοχή και στην ανάγκη για επιβίωση, διερευνά τη θέση της γυναίκας μέσα σε έναν μηχανισμό απονομής δικαιοσύνης που συχνά αγνοεί τα βιώματά της, και φωτίζει τη βία που μπορεί να οδηγήσει ακόμη και σε κάτι που ποτέ δεν ήθελες να συμβεί.
Με νηφαλιότητα, δύναμη και απλότητα, η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου αναδεικνύει τον λόγο ως εργαλείο αντίστασης και τη θεατρική πράξη ως μέσο συμμετοχικής κρίσης, μετατρέποντας τη σκηνή σε αίθουσα δικαστηρίου και τους θεατές σε ένορκους.
Διασκεύη-Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη & Χάρης Χιώτης
Σκηνικά: Γιώργος Εξαρχόπουλος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χάρης Χιώτης
Κίνηση: Λυδία Σιδεράκη
Μουσική Επιμέλεια: Αναστασία Μανιάτη
Trailer παράστασης: Κώστας Κιμούλης
Social Media: Social Wave Athens
Επικοινωνία: CALD / Le Canard qui Parle
Παραγωγή: REPENTE – ARTS
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Βυρίνης, Καλή Δάβρη, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Αριστέα Μαρμάρου, Ευγενία Παναγοπούλου, Κώστας Σπανός
Στον ρόλο του γιου εναλλάξ ο Στρατής Ζαχαρής και ο Ισαάκ Τριποδιανός
Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές της Μυρτώς Αλικάκη και του Γιώργου Χρανιώτη.
ΠΕΙΡΑΜΑ Νο.4
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης
Κάθε Δευτέρα στις 21:00
Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/peirama-no-4/
Θα έπαιρνες μέρος σ’ ένα κοινωνικό πείραμα, μπροστά σε ζωντανό κοινό, για 5.000€;
Μία drag queen σε παραλήρημα, μία συνωμοσιολόγος που «ξέρει τι μας κρύβουν», μία influencer σε κρίση ταυτότητας και ένας ωμός ρεαλιστής με «λαϊκή σοφία», δέχονται την πρόκληση.
Το «Πείραμα Νο.4» είναι μια διαδραστική, μουσική κωμωδία γεμάτη δοκιμασίες και παιχνίδια, όπου το κοινό καλείται να ψηφίσει, να χορέψει, να γελάσει, να αναρωτηθεί! Γιατί στο Πείραμα Νο.4, όλα δοκιμάζονται: η ταυτότητα, η αλήθεια, η ανάγκη να μας δουν… και να μας αποδεχτούν!
Υπόθεση του έργου:
Τέσσερις εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι —μια drag queen (η Καταιγίδα Τραμοντάνα), μια συνωμοσιολόγος (η Σούλα από τα Σούρμενα), μια influencer (η γνωστή Λάουρα) και ένας ωμός ρεαλιστής (ο Σάκης Παπαδόπουλος)— επιλέγονται μέσω των social media για να συμμετάσχουν στο Πείραμα Νο.4: ένα κοινωνικό πείραμα που διεξάγεται μπροστά σε ζωντανό κοινό, με έπαθλο 5.000€.
Σύντομα όμως καταλαβαίνουν πως κάτι δεν πάει καλά. Ένα μυστηριώδες σύστημα τους παρακολουθεί, τους κατευθύνει, τους προκαλεί. Ένας άντρας -η φωνή του Πειράματος- κινεί τα νήματα και ορίζει τους κανόνες του παιχνιδιού, σύμφωνα πάντα με τις εντολές του Εγκεφάλου!
Το κοινό δεν μένει αμέτοχο. Συμμετέχει και καλείται να αποφασίσει, να χειροκροτήσει, να χορέψει, να συγκινηθεί…
Η παράσταση είναι κωμική, μουσική, διαδραστική, γεμάτη παιχνίδια, δοκιμασίες,
τραγούδια και απρόοπτα. Κάθε ήρωας κουβαλά τις αλήθειες του, και κάθε στιγμή φέρνει το απρόβλεπτο.
Γιατί στο Πείραμα Νο4, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Και η έξοδος… δεν είναι πάντα στο χέρι σου!
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης
Φωτογραφίες-Video: Αναστασία Λουκρέζη
Στίχοι: Κωνσταντίνα Χρίστου & Σταμάτης Πακάκης
Λογότυπο-Γραφιστική επιμέλεια: Κατερίνα Σαραντινού
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Κατερίνα Πεφτίτση
Επιμέλεια περουκών: Curlice
Παραγωγή: Pink Unicorn Productions ΑΜΚΕ
Επικοινωνία παράστασης: Αντώνης Κοκολάκης
Η ομάδα της Pink Unicorn Productions επιμελήθηκε τους φωτισμούς, τα σκηνικά, τα κοστούμια και τη μουσική της παράστασης.
Τη μουσική σύνθεση του ομότιτλου τραγουδιού υπογραφεί ο Ανδριανός Νόνης.
Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Σταμάτης Πακάκης, Κατερίνα Πεφτίτση, Αλεξία Παπαθανασίου, Κωνσταντίνος Τσιμούρης, Νάσος Φρίγγης
Οι Παραστάσεις που έρχονται τον Νοέμβριο
Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΓΙΑΝΚΗΣ
του Άρθουρ Μίλερ
Σκηνοθεσία: Αγγελική Καρυστινού
Από 26 Νοεμβρίου
Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00
Ένα από τα τελευταία και πιο ώριμα έργα του Άρθουρ Μίλερ, ο «Τελευταίος Γιάνκης» (1993), ανεβαίνει στη σκηνή με αφορμή τις διαχρονικές θεματικές του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα: την κοινωνική απομόνωση, την ηθική παρακμή, και τη σύγκρουση του ατόμου με ένα σύστημα που δεν επιτρέπει σε κανέναν να υπάρξει ελεύθερα.
Μέσα από τις παράλληλες ιστορίες δύο ζευγαριών, ο Μίλερ ξετυλίγει την αποδόμηση του αμερικανικού ονείρου —και μαζί του καπιταλιστικού μοντέλου ζωής— σε ένα μεσοαστικό περιβάλλον, όπου η επιτυχία μετριέται με χρήμα, και κάθε ηθική ή πνευματική αξία υποτιμάται δραματικά.
Ο Λιρόι, ο «τελευταίος Γιάνκης», απόγονος του ιστορικού Χάμιλτον, εργάζεται ως ξυλουργός, καλλιτέχνης και δημιουργός. Αρνείται να προδώσει τις ηθικές του αξίες και εκπροσωπεί με τη σιωπηλή του αξιοπρέπεια μια εποχή που χάνεται. Η σύζυγός του, Πατρίσια, βυθίζεται στην κατάθλιψη, όχι μόνο λόγω της οικονομικής δυσχέρειας, αλλά επειδή βλέπει τα όνειρά της να καταρρέουν. Νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική, όπου γνωρίζει την Κάρεν —μια γυναίκα σαφώς πλουσιότερη, που παρ’ όλα αυτά νοσεί εξίσου βαθιά, βυθισμένη στα χάπια και την απόγνωση ενός κόσμου που ορίζει τα πάντα με γνώμονα το χρήμα.
Ο σύζυγος της Κάρεν, ο κύριος Φρικ, επιτυχημένος και ευκατάστατος, αδυνατεί να κατανοήσει τη συναισθηματική κατάρρευση της γυναίκας του. Μέσα από τις συναντήσεις των δύο ζευγαριών, ο Μίλερ υφαίνει ένα πολυεπίπεδο σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη ύπαρξη, τη μοναξιά και την ψευδαίσθηση της επιτυχίας.
Με καυστικό, σχεδόν μαύρο χιούμορ —όχι τόσο συνηθισμένο στη δραματουργία του— και μια αφοπλιστική λιτότητα, καρπός της μακράς εμπειρίας του στη ζωή και στο θέατρο, ο Άρθουρ Μίλερ καταθέτει ένα έργο που μοιάζει σήμερα πιο επίκαιρο από ποτέ.
Ο «Τελευταίος Γιάνκης» είναι ταυτόχρονα πολιτικός και προσωπικός. Αναδεικνύει την ασφυκτική περιχαράκωση του ατόμου στον πυρήνα της «ιεράς» οικογένειας, τη συλλογική απάθεια και την υποτίμηση της ανθρώπινης ζωής. Με πρωταγωνιστές ζωντανούς, αληθινούς χαρακτήρες, το έργο υπενθυμίζει ότι το ατομικό και το συλλογικό δεν μπορούν ποτέ να διαχωριστούν.
Συντελεστές
Μετάφραση: Θωμάς Βούλγαρης
Σκηνοθεσία: Αγγελική Καρυστινού
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λύντζερης
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Μουσική: Αρχοντούλα Μαρούση
Video – Trailer : Στέφανος Κοσμίδης
Φωτογραφίες – Κατασκευή Αφίσας: Δώρα Πανταζοπούλου
Μακιγιάζ: Πάνος Ερμίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Καριώρη
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση
Υπεύθυνη παραγωγής: Λία Κίκερη
Εκτέλεση Παραγωγής: ΕΩΣ – ΑΜΚΕ
Παίζουν: Πέρης Μιχαηλίδης, Ναταλία Στυλιανού, Μένη Κωνσταντινίδου, Βαγγέλης Ψωμάς
Ο ΕΡΑΣΤΗΣ
του Χάρολντ Πίντερ
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Κυριακή απόγευμα στις 18:00
Από 23 Νοεμβρίου 2025
Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-erastis-tou-xarolnt-pinter/
Τι γίνεται, άμα οι ερωτικές φαντασιώσεις μας εκπληρώνονται; Στο κλασικό έργο του Χάρολντ Πίντερ «Ο εραστής» παρουσιάζεται με τον πιο ακραίο και βίαιο τρόπο το ερωτικό παιχνίδι ενός σύγχρονου ζευγαριού, όπου η ασφάλεια της συζυγικής οικειότητας δοκιμάζεται σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας. Στο στόχαστρο του έργου η ερωτική ζωή του Ρίτσαρντ και της Σάρα, που εδώ και μια δεκαετία ζουν παντρεμένοι στο Γουίντσορ. Το ζήτημα της συζυγικής απιστίας εισάγεται στο έργο με τον πιο αναπάντεχο τρόπο. Το ζευγάρι εκτελεί με μαθηματική ακρίβεια την ίδια επαναλαμβανόμενη τελετουργία προκειμένου να ξεπεράσει την πλήξη του. Ο Έντουαρντ και η Σάρα αποφασίζουν να δώσουν χώρο στις ερωτικές τους φαντασιώσεις εναλλάσσοντας ρόλους. Στο ακραίο τους παιχνίδι δεν είναι σαφή ποτέ ούτε τα κίνητρα ούτε τα όρια. Ένα ζευγάρι μέσα στο καθιστικό του περιμένει τον μυστηριώδη επισκέπτη του. Το δυσκολότερο εδώ είναι να εντοπιστεί από πού προέρχεται η απειλή: απ’ τον έξω κόσμο ή απ’ την ίδια τη σχέση του ζευγαριού;
Σκηνικά-Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Μουσική: Νικολέτα Καρνέζη
Βοηθός σκηνοθέτη: Λευτέρης Μαργιόλας
Παίζουν: Κωνσταντίνος Αρνόκουρος και Νικολέτα Καρνέζη
Επικοινωνία-Προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία
Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης
Γραφιστικά: Πέτρος Παράσχης
Δραματολόγος: Μαρίνα Κονδάκη
Μακιγιάζ: Θάνος Βογιατζής
ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΑΛΗΘΕΙΑΣ
της Αγνής Χιώτη
Από 9 Νοεμβρίου | Κάθε Κυριακή πρωί για παιδιά & εφήβους
Η νέα παράσταση της Αγνής Χιώτη «Το Ταξίδι της Αλήθειας» είναι ένα ποιητικό, διαδραστικό και σύγχρονο παραμύθι που αντλεί έμπνευση από την περίφημη Αλληγορία του Σπηλαίου του Πλάτωνα.
Η ιστορία ακολουθεί ένα κορίτσι που ζει μέσα σε μια σπηλιά, βλέποντας μόνο σκιές στον τοίχο και πιστεύοντας πως αυτές είναι η πραγματική… πραγματικότητα.
Όταν όμως αποφασίζει να βγει στο φως, ανακαλύπτει έναν κόσμο γεμάτο χρώματα, ήχους, ανθρώπους και ιδέες. Η πορεία από το σκοτάδι προς το φως γίνεται ένα ταξίδι γνώσης, αυτογνωσίας και θάρρους, που αγγίζει τις καρδιές μικρών και μεγάλων θεατών, θέτοντας διαχρονικά αλλά και επίκαιρα ερωτήματα για την αλήθεια και την ψευδαίσθηση, τη φιλία και την αγάπη, την τεχνολογία και τα social media, υπενθυμίζοντας ότι «τα πιο μεγάλα ψέματα είναι εκείνα που μοιάζουν αληθινά».
Η Αγνή Χιώτη, δημιουργός και σκηνοθέτις της παράστασης, έχει αφιερώσει τα τελευταία χρόνια στο παιδικό και εφηβικό θέατρο, με παραστάσεις όπως «Ο Ρομπέν των Δασών», «Ο Σέρλοκ Χόλμς» και «Ο Μυστικός Κήπος». Το έργο της «Pop Corn» βραβεύτηκε στο B-Fest του Λονδίνου, ενώ η ιδιότητά της ως συμβούλου ψυχικής υγείας δίνει ιδιαίτερο βάρος στη θεματολογία της, που πάντα ακουμπά ζητήματα προσωπικής εξέλιξης, συναισθηματικής νοημοσύνης και ελευθερίας της σκέψης.
«Το Ταξίδι της Αλήθειας» καλεί παιδιά και νέους να αναζητήσουν τη δική τους αλήθεια και να τολμήσουν να βγουν από τη σπηλιά του φόβου προς το φως της γνώσης και της δημιουργίας.
Με απλή αλλά καθηλωτική γλώσσα, χιούμορ, ζωντανή μουσική και ενεργή συμμετοχή του κοινού, η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά, εφήβους αλλά και σε μεγάλους που συνεχίζουν να αναζητούν το φως.
Μουσική: Βάιος Πράπας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χάρης Χιώτης
Παίζουν: Ρεβέκκα Γιαννάκη, Κώστας Πιπερίδης, Νίκος Χριστόπουλος
COMING SOON/2η σεζόν
Το Μικρό Γκλόρια ήδη προετοιμάζει τη 2η σεζόν του ρεπερτορίου, και έρχονται τα:
- TAP OUT του Ανδρέα Φλουράκη, με τον Τάσο Κόρκο σε σκηνοθεσία Θανάση Ισιδώρου
- NICK THE DICK του Σταυριανού Κιναλόπουλου, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά, με τη Φένια Αποστόλου
Πληροφορίες
Πληροφορίες
📍 Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Αθήνα
📞 210 3642334
Γραφείο Τύπου: CALD-LE CANARD QUI PARLE / lecanardpr@gmail.com
About the Author
