του Λεόντιου Πετμεζά
Ο Ιωάννης Καραλιάς παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Εικαστικές Σημειώσεις, στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων, Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας από 18 Φεβρουαρίου έως 2 Μαρτίου 2025.
Ο διαπρεπής και σημαντικός καλλιτέχνης έχει εντρυφήσει στην πεμπτουσία της εικαστικής γραφής με την εγκατάσταση της συναίσθησης των αξιακών όρων .Απώτερο στόχο μέσα από την ευρηματική τεχνική του έχει να καταδείξει με σημάνσεις με μια καθοριστική συμμετοχή , με μια συνέχεια συλλήψεων που παρατάσσονται σε δομές και δομήσεις εφέσεων ενώ παράλληλα διαδραματίζονται σε ένα πλαίσιο αναζητήσεων με διαχυτικές διατάξεις .Ο δημιουργός ενοποιεί σε ταυτότητες τις διηγήσεις και τις πολυδιάστατες αφηγήσεις του .Οι ενότητες του δοσμένες με εμπεριστατωμένη άποψη διακρίνονται για την μνημειακή έκφανση που μαζί με την κυριαρχία της χροιάς και την συναισθηματική φόρτιση αποτελούν τα στοιχεία που απεικονίζονται σε ηθογραφικές στάσεις και στην φωτισμένη ενδοσκόπηση . Οι καινοτόμες συνθέσεις του χαρακτηρίζονται από τις ποικίλες επισημάνσεις της απόδοσης και της συντονισμένης περιήγησης σε συμβάντα των διαδρομών και των ζωογόνων διεξαγωγών. Η παρέμβαση στην εμβάθυνση των οικείων τάσεων με την απαραίτητη ελευθερία επίδρασης στηρίζονται στην καταγραφή των συνοπτικών διευθετήσεων.
Η πορεία του Ιωάννη Καραλιά ως αρχιτέκτονα, ποιητή, ζωγράφο και designer σε Ελλάδα, Ευρώπη και Αμερική παρουσιάζεται ως αναδρομική έκθεση αλλά κυρίως ως μια ποιητική έκφανση της ζωγραφικής του.
Ο καλλιτέχνης δεν ορίζεται ως δημιουργός μέσα από ιστορικές, κοινωνικές και πολιτιστικές αναφορές. Εξετάζει τη φύση και τη ζωή μέσα από την ελευθερία . Οι νόρμες, τα στερεότυπα, οι περιορισμοί των φορμαλιστικών αξιών -στον προσωπικό του χωροχρόνο- απελευθερώνονται, γιορτάζουν. Είναι η σφαίρα φαντασιακού το πεδίο μέσα στο οποίο έννοιες και σύμβολα ανασυντίθενται με οργανικό, αινιγματικό τρόπο. Το χρώμα γίνεται συνειρμική ποίηση. Η ζωγραφική γίνεται διάλογος.
Η επιμελητική δράση, η σύμπραξη θεωρίας και πράξης, έλαβε μια νέα δημοκρατική διάσταση: Την επιμέλεια της έκθεσης την όρισε ο διάλογος. Ο διάλογος της εικόνας, του ήχου, των σκέψεων, του χρώματος. Τα έργα παρουσιάζονται. Οι σκέψεις καταγράφονται. Η επιμελήτρια κρατάει σημειώσεις σκέψεων του δημιουργού και διαμορφώνει το δικό της αφήγημα. Στο κέντρο του ζωγραφικού σύμπαντος των αισθήσεων, ο άνθρωπος, είτε παρών ως μορφή ή σαν ίχνος, σκέψη.
Σε όλα τα έργα η ελευθερία έκφρασης γιατί ‘Η ελευθερία είναι να μάχεσαι. Να παίρνεις μέρος σε μάχες προσωπικές και κοινωνικοπολιτικές, να δέχεσαι τις ήττες σου. Και θα χάσεις και θα κερδίσεις’. (Ιωάννης Καραλιάς)
Η κοινωνικοπολιτική του στάση έκδηλη στα έργα και την ποίηση του. Η ποιητική γλώσσα, συμπορεύεται με την εικαστική καλλιτεχνική πρακτική. Η προσωπική και καλλιτεχνική του πορεία στις ΗΠΑ τον έκανε να έρθει σε επαφή και να επηρεαστεί από την κριτική ωμότητα ζωγράφων όπως ο Jean-Michel Basquiat,oKeith Haring και ο Willem de Kooning. Η φύση, ο άνθρωπος, τα αρχέγονα σύμβολα συνυπάρχουν ισότιμα στο εκφραστικό ψυχισμό του δημιουργού σε ένα σύμπαν σουρεαλιστικών απεικονίσεων οργανικής ανασύνθεσης και τελικά αποδόμησης και αποσύνθεσης.
Είναι ποιητικά επαναστατικό το έργο του Ιωάννη Καραλιά, δεν ορίζεται από τεχνικά στερεότυπα. Ο αέναος πολλαπλασιασμός της πνευματικής ύλης, η μνήμη, η υπερβατικότητα της παράδοσης και της μαγείας, βρίσκουν την καθημερινότητα και την γοητεία της στην υπέρβαση της εικόνας.
Ο ποιητικός λυρισμός τα αποτυπώματα ζωής και το ίδιο το ασυνείδητο γίνονται χρώμα. Ο καλλιτέχνης προσκαλεί το βλέμμα, το αφήνει να περιπλανηθεί, να βιώσει να απελευθερωθεί.
Επιμέλεια έκθεσης: Μαργαρίτα Καταγά
Οργάνωση – Συντονισμός έκθεσης: Νίκος Κανόγλου
H έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο ο οποίος θα διατίθεται δωρεάν στον χώρο της έκθεσης.
Ξεναγήσεις από την επιμελήτρια και τον καλλιτέχνη:
Σάββατο 22 Φεβρουαρίου: 12:00 – 13:00
Σάββατο 2 Μαρτίου: 12:00 – 13:00
Βιογραφικό:
Ο Ελληνοαμερικανός αρχιτέκτονας, ποιητής και καλλιτέχνης Iωάννης Καραλιάς γεννήθηκε στην Κατερίνη και σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Γκρατς στην Αυστρία και στο Πανεπιστήμιο του Ιλινόις στο Σικάγο. Το 1989 ανέλαβε αντιπρόεδρος του Μουσείου του Chicago Athenaeum: Μουσείο Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού και Διευθυντής Σχεδιασμού του Μουσείου. Το 2008, έγινε επίσης πρόεδρος του Ευρωπαϊκού Κέντρου Αρχιτεκτονικής Τέχνης Σχεδιασμού και Αστικών Σπουδών. Έχει σχεδιάσει αρκετές εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας στο Design Museum του Λονδίνου, καθώς και μεγάλες εκθέσεις για το Chicago Athenaeum στο Μπουένος Άιρες, το Σάο Πάολο, την Πόλη του Μεξικού, την Πράγα, τη Θεσσαλονίκη, το Μιλάνο, τη Βαρσοβία, τη Λισαβόνα, το Γκέτεμποργκ, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες και το Μαϊάμι. Σχεδίασε το Διεθνές Πάρκο Γλυπτικής του Chicago Athenaeum στο Schaumburg του Ιλινόις.
Στο Σικάγο, άλλες εκθέσεις του έργου του περιλαμβάνουν τις εκθέσεις Real Furniture/Fake Furniture, Five Chicago Architects και Seven Ancient Wonders of the World, ενώ σχεδίασε μια συλλογή επίπλων για τον κυβερνήτη του Ιλινόις James R. Thompson για το Κέντρο της Πολιτείας του Ιλινόις.
Έχει επίσης σχεδιάσει έπιπλα, πολλά από τα οποία έχουν εκτεθεί στο Salone del Mobile στο Μιλάνο.
Οι πίνακές του έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλες εκθέσεις σε μουσεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Νότια Αμερική και την Ευρώπη.
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή: 11:00 – 19:00 | Σάββατο – Κυριακή: 10:00 – 15:00
Πληροφορίες / Κρατήσεις:
About Post Author
