Ο Claude Montana πέθανε στα 76 του

Ο Claude Montana, ο Γάλλος σχεδιαστής που καθόρισε το power-woman ντύσιμο στη δεκαετία του ’80, πέθανε στο Παρίσι σε ηλικία 76 ετών, επιβεβαίωσε την Παρασκευή η Fédération de la Haute Couture et de la Mode.

Αν και τον θυμούνται κυρίως για τις υπερβολικές σιλουέτες που του έδωσαν το παρατσούκλι «King of the Shoulder Pad», ο Μοντάνα φημιζόταν για την αιχμηρή ραπτική του και την δεξιοτεχνία του με το δέρμα, καθώς και για την αριστοτεχνική χρήση του χρώματος – από κομψό navy και μαύρο. σε λαμπερές αποχρώσεις του φούξια, του σμαραγδιού και της υπογραφής του μπλε κοβαλτίου.

Στην ακμή του, μαζί με τους Thierry Mugler και Jean Paul Gaultier, αντιπροσώπευε την προκλητική avant-garde της μόδας στο Παρίσι. Η Montana σχεδίασε επίσης την ραπτική Lanvin μεταξύ 1990 και 1992.

Ο Gaultier απέτισε φόρο τιμής στο ταλέντο του. «Ο Κλοντ Μοντάνα ήταν ένας υπέροχος σχεδιαστής που διοργάνωσε υπέροχα και ασυνήθιστα σόου. Ήταν απαράμιλλος στη χρήση του δέρματος, που ήταν το βασικό υλικό των συλλογών του», είπε.

«Αγαπητέ Claude, με τον οποίο συνεργάστηκα για 17 χρόνια. Μια ιδιοφυΐα, απαιτητική και τελειομανής», έγραψε στο Instagram ο Milliner Stephen Jones. «Πάντα έμπνευση, έμαθα τόσα πολλά από σένα. R.I.P. αγαπώ τον Στέφανο».

Γεννημένος στο Παρίσι από Γερμανίδα μητέρα και Καταλανό πατέρα, η Μοντάνα μετακόμισε στο Λονδίνο στις αρχές της δεκαετίας του ’70 και άρχισε να παράγει κοσμήματα από παπιέ-μασέ που σύντομα τράβηξαν τα βλέμματα της βρετανικής Vogue. Αφού επέστρεψε στο Παρίσι, σχεδίασε για την MacDouglas Leathers πριν ιδρύσει τη δική του εταιρεία το 1979.

Στην αρχή, οι επιθετικές σιλουέτες της Μοντάνα συγκλόνισαν τους Αμερικανούς κριτικούς και αγοραστές. Κατηγορήθηκε ότι ήταν μισογυνιστής και ότι προωθούσε μια «νεοναζιστική» αισθητική, αν και η δερμάτινη εμφάνιση του οφείλονταν περισσότερο στην ομοφυλοφιλική υποκουλτούρα παρά σε οποιοδήποτε πολιτικό κίνημα.

Στα μέσα της δεκαετίας του ’80, τα catwalk shows της Μοντάνα – με τα αγέρωχα, αμαζονιανά μοντέλα τους στο τέλειο στυλ – είχαν γίνει το πιο hot εισιτήριο στην πόλη.

«Υπήρχαν πολλά λουκ που βγήκαν από τις ανδρικές ντουλάπες», θυμάται. Η Μοντάνα είχε επίσης αγάπη για τις στολές, ριφίζοντας τα ρούχα που φορούσαν αεροπόροι, πεζοναύτες, εργάτες εργοστασίων, ακόμη και τα μέλη της περίφημης Γαλλικής Ακαδημίας.

Στα τέλη της δεκαετίας του ’80, η ανερχόμενη αυτοκρατορία μόδας του περιλάμβανε γυναικεία και ανδρικά rtw. άδειες όπως κασκόλ, γραβάτες και γυαλιά, και ένα άρωμα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις, το Montana Pour Femme.

Παρά την αυξανόμενη επιτυχία του, ο σχεδιαστής ήταν ντροπαλός στα μέσα ενημέρωσης, καλλιεργώντας τη φήμη του βασανισμένου τελειομανή. Κοίταζε όμως την κορυφή του επαγγέλματός του: την υψηλή ραπτική.

«Όταν είσαι σχεδιαστής μόδας, ονειρεύεσαι ένα μόνο πράγμα, και αυτό είναι η ραπτική. Αν έχεις την ευκαιρία να το κάνεις, είναι καταπληκτικό», είπε.

Ο Montana διηγήθηκε ότι στα τέλη της δεκαετίας του ’80, τον πλησίασαν ο Christian Dior και ο Givenchy για να αναλάβει τη δημιουργική διεύθυνση. Αλλά μια σταθερή προσφορά ήρθε το 1989 από τον άρρωστο οίκο Lanvin, η οποία επέτρεψε στη Montana να πάρει τον έλεγχο του τμήματός της για ραπτικά χωρίς να αναλάβει την ευθύνη για τα έτοιμα ρούχα. Αν και το συμβόλαιο έληξε μετά από μόλις πέντε σεζόν, η Μοντάνα απέσπασε επαίνους από τους κριτικούς, κερδίζοντας δύο διαδοχικά βραβεία Golden Thimble – μια πρώτη βιομηχανία.

Η αισθητική του προσωποποιήθηκε από τη μούσα του, το ανδρόγυνο Αμερικανό μοντέλο Γουόλις Φράνκεν, η οποία θα γινόταν σύζυγος της Μοντάνα το 1993 σε έναν γάμο ευκαιρίας που έληξε τραγικά με το θάνατό της το 1996. Ο Φράνκεν έπεσε από ένα παράθυρο του διαμερίσματός τους στο αυτοκτόνησε.

Πολλοί άνθρωποι στη βιομηχανία κατηγόρησαν έμμεσα τη Μοντάνα για τον θάνατό της, λέγοντας ότι συνέβαλε στην καταθλιπτική της κατάσταση με το να κακοποιεί σωματικά και συναισθηματικά. Ποτέ δεν μίλησε για αυτό και, ο Franken δεν εμφανίστηκε εμφανώς σε ένα βιβλίο για τον σχεδιαστή που δημοσιεύτηκε το 2010.

Πολλοί θεώρησαν ότι είχε σπαταλήσει το ταλέντο του. Μιλώντας το 2004, ο Yves Saint Laurent είπε ότι η Μοντάνα ήταν ο μόνος σχεδιαστής εν ζωή εκείνη την εποχή με «ταλέντο και δύναμη», αλλά σημείωσε τους αγώνες του με την κατάχρηση ουσιών.

«Ήταν ο μόνος που είχε το πλάτος. Πολύ μεγαλύτερη εμβέλεια ακόμη και από τον Γκαλιάνο. Πιο μοντέρνο. Πιο σύγχρονο. Έκαψε όμως τον εγκέφαλό του με ναρκωτικά και είναι ανίκανος να κάνει τίποτα σήμερα. Είχε όμως πραγματικό ταλέντο. Ένα ταλέντο που ήταν σύγχρονο, νέο, νέο, προκλητικό», είπε στο WWD.

Ο Montana επανεμφανίστηκε για λίγο στο κοινό το 2013, όταν σχεδίασε τρία look για τη φθινοπωρινή συλλογή του Eric Tibusch. «Ήταν δύσκολο να ξαναβυθιστείς σε όλη αυτή την ιστορία», είπε. «Ήθελα οπωσδήποτε να επιστρέψω, αλλά ίσως δεν συνέβη στις ιδανικές συνθήκες που θα μπορούσαμε να φανταστούμε».

Ίσως παραδόξως για έναν σχεδιαστή του αναστήματος του, η Μοντάνα δεν υπήρξε ποτέ αντικείμενο αναδρομικής έκθεσης στο μουσείο, αλλά αρνήθηκε να σταθεί στους λόγους.

«Άκου, έτσι έγινε. Δεν πρέπει να κάνετε πολλές ερωτήσεις στον εαυτό σας», λέει. «Νοσταλγώ μια περίοδο, για τις δυνατές στιγμές που έζησα. Αλλά πικρό — όχι».