Τα παραμύθια, αυτός είναι ο λόγος ύπαρξης τους, σπάνια δρουν εδώ και τώρα. Όποτε ήταν εκεί, σε χώρες πριν από την εποχή μας για παράδειγμα ή στο Starship Enterprise, όπου γράφουμε το έτος 2200 αλλά στιλιστικά το Roaring Sixties, το πολιτιστικό πλαίσιο τείνει να παραμένει αφηρημένο. Δεδομένου ότι δεν υπάρχουν όρια στη φαντασία, η φαντασία μπορεί να παίξει παντού και πουθενά – ακόμα και το 1994, όταν οι κοιλιές των γυναικών ήταν ελεύθερες, τα πουκάμισα των ανδρών ελέγχονταν, τα τραγούδια ήταν χοληφόρα και πολλά άλλα πράγματα δεν ήταν όπως πριν από έξι χρόνια, όταν ο Wolfgang Hohlbein πρόσθεσε το μπεστ σέλερ έγραψε μια σειρά που από σήμερα θα μας ταξιδέψει σε ξένους κόσμους στο Prime Video: «Der Greif».
Ενώ το βιβλίο του πιο επιτυχημένου συγγραφέα φαντασίας της Γερμανίας διαδραματίζεται κάπου ανάμεσα στον παγκόσμιο πόλεμο και την επανένωση, οι μεγαλύτεροι θαυμαστές του, στη λειτουργία τους ως showrunner, τοποθετούν το μαγικό υλικό στην εποχή του grunge ή των girlies. Και είναι κάπως έτσι: Στα 16α γενέθλιά του, ο αουτσάιντερ Mark Zimmermann (Jeremias Meyer) μαθαίνει από τον αδερφό του Thomas (Theo Trebs) τα μυστικά του ομώνυμου μυθικού πλάσματος, το οποίο είναι μέχρι αταξίας σε μια χώρα πριν από την εποχή μας. , αλλά πάνω από όλα στην εποχή του Μάρκου και μπορεί να νικηθεί μόνο από αυτόν.
Με τη γλυκιά αλλά ιδιόρρυθμη Μπέκυ (Λία Ντρίντα) και τον Ζόραν Πίνγκελ ως το freak Memo, ο Μαρκ αλλάζει τακτικά την πραγματικότητα για να γίνει άντρας από αυτήν την πλευρά και ήρωας από την άλλη πλευρά. Παραμυθένια μυστήρια με προϋπολογισμό εκατομμυρίων για κόλπα στον υπολογιστή και σκηνικά του πιο πολυτελούς είδους, που όχι μόνο έχουν ξεπεράσει δισεκατομμύρια από τον Χάρι Πότερ και τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών. Ένας αστέρας του κλάδου όπως ο Hohlbein έχει πουλήσει περίπου 53 εκατομμύρια βιβλία 70 χρόνια μετά τη γέννησή του ως γιος ενός μηχανικού αυτοκινήτου του Krefeld. Αυτά περιλαμβάνουν το «Der Greif», το οποίο οι θαυμαστές του από την παιδική του ηλικία – ο Erol Yesilkaya (σενάριο) και ο Sebastian Marka (σκηνοθέτης) – έχουν πλέον διασκευάσει σε έξι μέρη. Ακόμα καλύτερα: ερμηνεύεται.
Ενώ το πρωτότυπο περνά το μεγαλύτερο μέρος της δράσης του ανάμεσα σε τέρατα μακριά από γερμανικές πόλεις, με τα οποία ο πατέρας του Mark (Golo Euler) έπρεπε να αντιμετωπίσει, το σενάριο της Yesilkaya παραμένει πολύ περισσότερο στο πραγματικό περιβάλλον της δεκαετίας του ’90. Πριν το τρίο των σπασίκλων στο τέλος δύο επεισοδίων βρεθεί για πρώτη φορά σε αυτόν τον σουρεαλιστικό παράλληλο κόσμο, στον οποίο ο Marka έχει προικιστεί με μια αξιοσημείωτη χαρά στον γοτθικό τρόμο, αφηγείται κατά συνέπεια μια ιστορία ενηλικίωσης και έτσι σκοτώνει δύο πουλιά. με μια πέτρα.
Όχι μόνο οι θαυμαστές της φαντασίας εξυπηρετούνται από το Greif, αλλά και εκείνους του τμήματος νέων-ενηλίκων, το οποίο είναι δημοφιλές επειδή είναι συμβατό με το Διαδίκτυο. Για να το προβλέψουμε: στο κυνήγι τους για τους εσωτερικούς και εξωτερικούς δαίμονες, υπάρχουν γρήγορες σπινθήρες μεταξύ του Mark και της Becky, για τις οποίες τα αστεία γυαλιά με κέρατο Memo φορολογούν τις χαρούμενες στιγμές και, ως πωλητής δίσκων, επίσης ένα soundtrack με τα καλύτερα της εποχής των Νιρβάνα. Το “Der Greif” παραπέμπει στις γενιές Χ έως Ω όπου τελειώνει η ιστορική ψυχαγωγία à la “Stranger Things” ή “Dark”. Και αυτό είναι επίσης πολύ απαραίτητο.
Όσον αφορά τη δραματουργία, η μορφή αναπαράγει σχεδόν όλα τα κλισέ που κάνουν τη μυθοπλασία πέρα από την ξηρή πραγματικότητα τόσο ενοχλητική για τους ξένους. Στο (φυσικά) μαγεμένο νεκροταφείο του Krefelden, το οποίο (φυσικά) είναι γεμάτο με γοτθικούς σκελετούς αγγέλους, μια κουκουβάγια φωνάζει (φυσικά) καθώς ο Θωμάς δείχνει τον αδελφό του Μαρκ στην (φυσικά) γεμάτη αντίκες σοφίτα ενός (του φυσικά) τεράστια κρύπτη, ενώ το φεγγάρι στη δεξιά όχθη του Ρήνου (φυσικά) έχει ιδιότητες προβολέα και (φυσικά) υποστηρίζεται από μια καταιγίδα που βροντάει για 15 λεπτά ταυτόχρονα με την αστραπή, αλλά παραμένει στεγνή ως κλανιά.
Ο Σεμπάστιαν Μάρκα, λοιπόν, δεν παίρνει πάντα πολύ σοβαρά τη δραματουργική λογική, ακόμη και έξω από τη φαινομενικά μεσαιωνική σφαίρα της φαντασίας. Αλλά καλό: Ακόμη και τα μελοδράματα της σύγχρονης ιστορίας που εννοούνται αντικειμενικά δεν το κάνουν αυτό σε αυτή τη χώρα όταν γεμίζουν το ναζιστικό κράτος πριν από το 1945 με αντιστασιακούς ή τη ΛΔΓ μετά με κολλητούς της Στάζι. Φυσικά, η φαντασία έχει περισσότερα περιθώρια. Και το έμπειρο δίδυμο παραγωγών Wiedemann & Berg το χρησιμοποιεί αυτό για ένα υβρίδιο, το οποίο ο συγγραφέας χορηγεί προσωπικά αφορμή.
«Δεν υπάρχει ποτέ 100 τοις εκατό ταίριασμα μεταξύ του μυθιστορήματος και της ταινίας», λέει ο Wolfgang Hohlbein σε μια συνέντευξη στο DWDL για ένα έργο που ήταν σε θέση να υποστηρίξει ενεργά εδώ και χρόνια. «Αλλά είμαι ικανοποιημένος και ενθουσιασμένος που βλέπω πώς βρίσκουν οι άλλοι την εφαρμογή τους». Ο λόγος: Η – πραγματικά απίστευτη – πρώτη κινηματογραφική μεταφορά ενός από τα περίπου 100 έργα του – απλώς αποδίδει “εξαιρετικές εικόνες”. Ασταμάτητα, από την αρχή μέχρι το τέλος, επίσης σε λειτουργία overpowering. Και μερικές φορές, όσο απρόθυμα παραδέχεται, «οι εικόνες είναι απλώς ανώτερες από τις λέξεις».
Όποιος κάνει τσιμπούρι με παρόμοιο τρόπο θα κατακλυστεί για σχεδόν έξι ώρες με έναν μεγάλο αριθμό διασημοτήτων δεύτερου ρόλου όπως ο Armin Rohde ή ο Fabian Busch και ο μακροχρόνιος Thorsten Merten. Για το πιο αντικειμενικό κοινό, από την άλλη πλευρά, οι πύλες και οι βιβλιοθήκες πολυμέσων προσφέρουν ένα πλούσιο ρεπερτόριο από σειρές βαρέων διαλόγων. Και η πιο μεταβλητή ανάπαυση; Απολαύστε το γεγονός ότι αυτό το πραγματικό φανταστικό Krefelden, μια προέκταση της πατρίδας του Yesilkaya (και του Hohlbein), είναι το σκηνικό για μια πολύ ωραία ιστορία αγάπης του 1994 που ακούγεται grunge. Κάτι σαν παραμύθι επίσης. Μόνο κυρίως χωρίς τέρατα.
Σχετικά με τον Συγγραφέα
Ο Jan Freitag εργάζεται για το περιοδικό πολυμέσων DWDL.de από το 2016. Του αρέσει να μισεί την τηλεόραση χωρίς αγάπη, όπως του αρέσει να γιορτάζει τα παθιασμένα πράγματα, ακόμα κι αν είναι σκουπίδια. Αγαπούν τις ταινίες και τις σειρές όλο και περισσότερο, τόσο μεγαλύτερο είναι το κοινωνικο-πολιτιστικό τόξο.
About Post Author
