H παράσταση συνδυάζει πρωτότυπα κείμενα, μουσική, τραγούδια, με αποσπάσματα από τις «Ικέτιδες» του Αισχύλου καθώς και ιστορικά στοιχεία, μαρτυρίες, παραδοσιακά ακούσματα, προκειμένου να φωτίσει τo έπος της μετεγκατάστασης των νεαρών γυναικών που αποτελούσαν τη συντριπτική πλειοψηφία του προσφυγικού ρεύματος του ‘22, αλλά και το ευρύτερο πλαίσιο της αιώνιας τραγωδίας της βίας, της ξενοφοβίας, της εκμετάλλευσης που υφίστανται οι -πάντα πιο ευάλωτες- γυναίκες πρόσφυγες: από τις ικέτιδες Δαναΐδες του αρχαίου μύθου μέχρι τις πρόσφυγες σε όλο τον κόσμο σήμερα. Στο κέντρο της αφήγησης ξετυλίγεται ο αγώνας επιβίωσης δύο γυναικών που μετά την καταστροφή καταλήγουν η μια στον Πειραιά και η άλλη στην Θεσσαλονίκη. Η νοοτροπία, οι συνήθειες, τα όνειρα τους, θα συγκρουστούν με την άγρια πραγματικότητα που θα αντιμετωπίσουν ως πρόσφυγες αλλά και ως γυναίκες στην χρεοκοπημένη και συντηρητική Ελλάδα του ΄22. Είναι γεγονός πως οι νεαρές Μικρασιάτισσες, στην προσπάθειά τους να επιβιώσουν αλλά και να «αποκατασταθούν» μέσω ενός γάμου, έγιναν σε πολλές περιπτώσεις αντικείμενο εκμετάλλευσης από άνδρες και λοιδορήθηκαν από ντόπιες γυναίκες που τις έβλεπαν ως «απειλή». «Ήταν οι μικρές προσφυγίνες μαγνήτες, που μόλις βολευότανε κάπως, μπαίναν μες στη ζωή και παίρναν τα δικαιώματα που τους είχε δώσει η φύση κι όχι η κοινωνική περιπέτειά τους» γράφει ο Ασημάκης Πανσέληνος. «Όταν στα 1922, η κουτάλα της ιστορίας ξανάδειασε, όλους τους Μικρασιάτες (και τις πολύ περισσότερες αριθμητικά Μικρασιάτισσες και δη τις «απελευθερωμένες», φημισμένες για την ομορφιά τους Σμυρνιές), διάτορη ακούστηκε η φωνή «μας παίρνουνε τους άντρες μας», σα να ήταν η χώρα καντίνα που είχε υποχρέωση να φουρνίσει άντρες μονάχα στις ντόπιες γυναίκες». Μέσα σε αυτό το πλαίσιο προέκυψε και ο χαρακτηρισμός “παστρικές”: οι Ελλαδίτισσες αποκαλούσαν έτσι τις Μικρασιάτισσες, όχι για να παινέψουν την κοκεταρία τους, ούτε την αγάπη τους για το νερό και την καθαριότητα, αλλά για να τις στιγματίσουν ως «αμφιβόλου ηθικής» , καθώς στην υποανάπτυκτη Ελλάδα της εποχής, συχνά πλένονταν -λόγω επαγγέλματος- μονάχα οι πόρνες… Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2022, του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣΚείμενο-σκηνοθεσία: Μαριάννα ΚάλμπαρηΜουσική σύνθεση/ενορχήστρωση/ μουσική επιμέλεια: Αυγερινή ΓάτσηΣκηνογραφία-κοστούμια: Χριστίνα ΚάλμπαρηΧορογραφίες: Χριστίνα ΣουγιουλτζήΣχεδιασμός φωτισμού: Νίκος ΒλασόπουλοςΒοηθός σκηνοθέτη: Αμαλία ΤσεκούραΒοηθός σκηνογράφου: Σοφία Αρβανίτη-ΦλώρουΔιεύθυνση παραγωγής: Θέατρο ΤέχνηςΕκτέλεση παραγωγής: Μαριλένα ΜόσχουΣυνεργάτης στην εκτέλεση παραγωγής στα Ιωάννινα: Αλέκα ΒακαλοπούλουΦωτογραφίες: Γιώργος ΚαλφαμανώληςVideo trailer: Αμαλία Τσεκούρα, Μαριλένα Μόσχου Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Κατερίνα Λυπηρίδου, Μαριλένα Μόσχου, Κωνσταντίνα Τάκαλου.Συμμετέχουν: Αυγερινή Γάτση, Μαριάννα ΚάλμπαρηΜουσική παίζουν και τραγουδούν (αλφαβητικά): Αυγερινή Γάτση, Αλεξάνδρα Παπαστεργιοπούλου, Τσέρνου Ρούλα ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης 21.07.2022 – 22.07.2022 Πε & Πα: 21:00 ΔΕΙΤΕ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΣΤΟ LINK WebLink About Post Author Colin Crazy See author's posts Post navigation ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΥ του John Osborne από το μυθιστόρημα του Oscar Wilde, στο Παλιό Πανεπιστήμιο από τους Θεατρίνων Θεατές Πέρσες του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά | Ανοιχτό Θέατρο Παλαιού Ελαιουργείου30 & 31 Ιουλίου στις 21.00