του Λεόντιου Πετμεζά
Από τις 1 εως τις 24 Οκτωβρίου 2026 διαρκεί η ατομική έκθεση ζωγραφικής «Ρωγμές Φωτός» της Κατερίνα Λουκά στην γκαλερί Αργώ Νεοφύτου Δούκα 5 στο Κολωνάκι .
Στις ποικίλες και στις εκλεπτυσμένες καταθέσεις της δημιουργού παρατηρούμε ως θεατές μια σειρά έργων ζωγραφικής με ακρυλικά και μικτές τεχνικές, σε πολυεπίπεδες επιφάνειες, που συνομιλούν με την σύγχρονη αστροφυσική και με την κοσμολογία. Η καλλιτέχνιδα αντλεί την έμπνευση της από τα νεφελώματα, τον σχηματισμό και τις εκρήξεις των άστρων, τις γαλαξιακές δομές, την κοσμική ύλη, την ενέργεια και την δυναμική του χωροχρόνου. Μέσα από την διάθεση της για την ελεύθερη ερμηνεία στην απόλυτη δημιουργία της , χωρίς καθόλου περιοριστικούς κανόνες, κινείται μεθοδικά και βαθμιαία στους διαδρόμους μιας ιδιάζουσας δυναμικής απόδοσης που αποτελεί παράλληλα μια ευρηματική πρόκληση με συντονισμένη πρόσκληση για την σύγχρονη τέχνη. Εκφράζεται μέσα από το χρώμα και μέσα από την γραμμή ,κάτι που αναμφίβολα οδηγεί την διαίσθηση της αρκετά ευπρόσδεκτα να καταλήξει σε νέες εικαστικές λύσεις όσον αφορά τα θέματα με τα οποία ασχολείται .Ωστόσο διαφυλάττει εύληπτα στις πλήρεις εικόνες της την ροή της ευρύτερης έννοιας του συμπαντικού κάλλους. Μέσα από την σχεδίαση της σημειώνει τις καίριες πτυχές της καινούργιας ανάγνωσης και της αφήγησης που φωτίζουν απερίσπαστα τον ψυχικό κόσμο. Αξιοσημείωτη είναι η αφοσίωση και η διάθεση που προβάλλει για τις πραγματικές και ουσιαστικές αξίες που διέπουν την υπάρχουσα κοσμογονική πραγματικότητα. Με την διαίσθηση της έρευνας ,την επιδεξιότητα της μελέτης,την καλαισθησία της γραφής και την ακμαίνουσα ευρηματικότητα της εκποίησης στέκεται μακριά από τις τυποποιήσεις στην τεχνοτροπία των ευειδών απεικονίσεων της . Η τεχνική της ενδυναμώνει με σεβαστική πληρότητα τις υψηλές δυνατότητες που κατέχει. Στα παρόντα έργα της που παρακολουθούμε συγκροτείται ένα περιεχόμενο ζωγραφικών αποτυπώσεων και ευλαβικών ωσμώσεων που σίγουρα συμβάλλουν στην εξύψωση των αρμονικών νύξεων και των συγχορδιών με ευκρινείς τις περιπτώσεις των στοχαστικών αναπαραστάσεων .Οι συνυφασμένες πτυχώσεις των επιτευγμάτων της αντηχούν σε μια μεταβατική αντίληψη που αποπνέει την καταλυτική ανάγκη του ανθρώπου για την ψυχική ανάταση.Ως ιδιόμορφες συνθέσεις τα εκλεκτικά εκθέματα της εμπεριέχουν αφετηρίες ανέλιξης με αναπτύγματα οργανικά και πρωτότυπα που αντικατοπτρίζουν ένα χαρακτήρα κραδασμών απέναντι στην εμπέδωση του αντικειμένου της ανάπλασης και της κατάνυξης.Οι έντεχνοι συμβολισμοί της ξεκινούν αρχικά από την επίγεια διέλευση και με προοδευτική εξέλιξη επεκτείνουν εμβόλιμα τον σαφή προορισμό τους .Με τις ακλόνητες παραθέσεις της υπεροχής αγγίζουν πολύ γρήγορα την σφαίρα του ατέρμονου ορίζοντα . Οι απεικονισμένες συλλήψεις με τα συστατικά της ολικής διάταξης που περιέχουν προάγουν την κατάλληλη ενέργεια των εναυσμάτων της προέκτασης . Λειτουργούν ενοποιημένα αποσκοπώντας στην επικείμενη σύνδεση της συνειδητότητας με την τελετουργική αρωγή. Η συναισθηματική εμβάθυνση που απορρέει από τις εκφάνσεις τους συμπνέει με τις πορείες των αναλογιών .Συνάδει με το εικαστικό βλέμμα που συνοδεύει το ζωγραφικό ταλαντούχο χέρι. Αποδίδει επάξια το φυσιοκρατικό μυστήριο των διακυμάνσεων . Διυλίζει αισθαντικά το φωτεινό ορόσημο της αλληλουχίας των καταστάσεων και το τοποθετεί ανάμεσα στο αέρινο ,το αύλο,το αόρατο και ορατό μοτίβο .Με αυτόν τον τρόπο η δημιουργός δομεί την μοναδικότητα του αόριστου και του ακαθόριστου χρόνου απέναντι στο μεγαλείο της οντότητας και της κυριαρχίας του άπειρου .
Την ενδιαφέρουσα έκθεση επιμελήθηκε και προλόγισε ο Γιάννης Κολοκοτρώνης, Καθηγητής Ιστορίας και Θεωρίας της Δυτικής Τέχνης στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο της Θράκης ο οποίος υπογραμμίζει μεταξύ άλλων:
«Όπως το φως συμμετέχει στη δημιουργία του κόσμου, έτσι και το σκοτάδι είναι η μήτρα του αδιαμόρφωτου. Το ένα προϋποθέτει το άλλο και μαζί συγκροτούν την ασταθή ισορροπία από την οποία γεννιέται η εικόνα. Η ίδια η καλλιτέχνης εντοπίζει σε αυτή τη μεταμόρφωση τον βασικό άξονα της αναζήτησής της, τη μετάβαση «από το σκοτάδι στο φως, από την ένταση στην αρμονία και από το άγνωστο σε μια νέα μορφή ομορφιάς». Ωστόσο, στα έργα, η αρμονία δεν καταργεί την ένταση και το φως δεν εξαλείφει το σκοτάδι. Η ομορφιά γεννιέται από την εύθραυστη συνύπαρξή τους. Επομένως, οι Κοσμογονίες της Κατερίνας Λουκά δεν αφηγούνται μια οριστική δημιουργία του κόσμου αλλά παρουσιάζουν έναν κόσμο που δημιουργείται, διαλύεται και ανασχηματίζεται, με τις ρωγμές τους όχι μόνον σαν σημάδια φθοράς, αλλά περάσματα ενέργειας, τις πυκνώσεις σαν μεταβλητή ύλη και το σκοτάδι το πεδίο όπου κυοφορείται η μορφή. Σ’ αυτό το σύμπαν εν τω γίγνεσθαι, ο θεατής καλείται να αναγνωρίσει στις μεταμορφώσεις της ύλης τη δική του εμπειρία του χρόνου, της αβεβαιότητας, της φθοράς και της αναγέννησης. Η «ρωγμή φωτός» δεν είναι ένα απλό ζωγραφικό μοτίβο αλλά το όριο στο οποίο συναντιέται η κοσμική απεραντοσύνη με την ανθρώπινη συνείδηση.»
Μιλώντας για την ιδιότυπη εικαστική εργασία της η Κατερίνα Λουκά αναφέρει:«Οι Ρωγμές Φωτός γεννιούνται στη συνάντηση του κοσμικού με το ανθρώπινο, του ορατού με το αθέατο, του γνωστού με το άγνωστο. Στη γέννηση, τη διάλυση και την ανασύνθεση της κοσμικής ύλης αναγνωρίζω τη διαρκή μεταβολή που διαπερνά και τη δική μας ύπαρξη. Το κοσμικό τοπίο γίνεται έτσι και εσωτερικό τοπίο, ένας χώρος όπου η απεραντοσύνη συναντά τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής. Για μένα, το φως δεν βρίσκεται απλώς απέναντι από το σκοτάδι· γεννιέται μέσα του. Οι «Ρωγμές Φωτός» είναι αυτά τα ανοίγματα στο άγνωστο — εκεί όπου το σκοτάδι ρηγματώνεται, το αθέατο γίνεται για μια στιγμή ορατό και κάτι νέο αρχίζει να αναδύεται.»
Επιμέλεια έκθεσης και Σχεδιασμός καταλόγου: Αλέξια Κ. Σερέζη
Η εκδήλωση των εγκαινίων εν μέσω δεξίωσης πλαισιώθηκε μουσικά από την Αλεξάνδρα Στρατηγοπούλου – μουσικολόγο με ειδίκευση στο βιολί και την Βάνια Παπαδημητρίου – μόνιμη βιολοντσελίστρια της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.
Η έκθεση της Κατερίνας Λουκά τελεί υπό την Αιγίδα: του Παγκόσμιου Οργανισμού Πολιτιστικής Διπλωματίας I.A.C.D, του Ομίλου UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδας, της Help Hellas, του Παγκόσμιου Κράτους της Γης και του Παγκόσμιου Φιλοσοφικού Φόρουμ.
Βιογραφικό της Κατερίνας Λουκά :
H εικαστικός μελέτησε Σύγχρονη Τέχνη και διδάχθηκε από σημαντικούς Έλληνες ζωγράφους τόσο τον ρεαλισμό όσο και την αφαιρετική έκφραση, διαμορφώνοντας σταδιακά ένα προσωπικό, αναγνωρίσιμο εικαστικό ιδίωμα. Ακολούθησε περαιτέρω σπουδές στη θεωρία της σύγχρονης τέχνης, Modern Art & Ideas του Museum of Modern Art (MoMA).΄Εργα της έχουν παρουσιαστεί σε εκθεσιακούς χώρους και μουσεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως το Scuola Grande San Teodoro στη Βενετία, το European Museum of Modern Art στη Βαρκελώνη, το Bellini Museum στη Φλωρεντία, το National Museum of Science and Technology Leonardo da Vinci και το Museum of Art and Science στο Μιλάνο, καθώς και το Πολεμικό Μουσείο Αθηνών. Έργο της παρουσιάστηκε επίσης στο Atlante Volume 2026, το οποίο εκτέθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) της Νέας Υόρκης.Έχει τιμηθεί με 14 διεθνή βραβεία στην Ελλάδα, την Ιταλία, την Ισπανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ από την Academy Italian Arte Nel Mondo έλαβε το Βραβείο Υψηλής Αναγνώρισης για τις Εικαστικές Τέχνες με τον τιμητικό τίτλο «Θεϊκός Καλλιτέχνης – Michelangelo Buonarroti», ανακηρύχθηκε Επίτιμο Μέλος και διορίστηκε Επίτιμη Συνεργάτης και Υποστηρικτής της Ακαδημίας. Ακόμα το έργο της ‘Ελευθερία-Freedom’ ανήκει στην συλλογή των Ντρέδων και παρουσιάστηκε το 2025 στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στο πλαίσιο της παρουσίασης της συλλογής των Ντρέδων. Το 2026, στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, της απονεμήθηκε ο τίτλος της Εντεταλμένης Πολιτιστικής Ακολούθου του Παγκόσμιου Οργανισμού Πολιτιστικής Διπλωματίας (IACD). Η καλλιτεχνική της πορεία και η ευρύτερη πολιτιστική της δράση έχουν αποτελέσει αντικείμενο πολυάριθμων συνεντεύξεων και δημοσιευμάτων στον έντυπο Τύπο.
Ταυτότητα Εκδήλωσης
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή, 10.00 – 14.00 & 17.00 -20.00 | Σάββατο, 11.00 – 15.00
Πληροφορίες
Τηλ.: 210 7249333 | argo-gallery.gr
